Real Sound 2017 星野源 Family Song 專訪 by 高橋芳朗 Part 1
星野源，以新歌「Family Song」來迎向嶄新的家庭觀念
「我想再創作出一首 "前瞻未來的歌曲"」
2017.08.16
採訪．撰文／高橋芳朗 中文翻譯／Minami
星野源的第十張單曲『Family Song』已在8月16日正式發行。繼前一張單曲「戀」發行時所作的專訪之後，Real Sound本次再度企劃了由音樂評論記者高橋芳朗負責進行的星野源專訪，將分成三回以特集的型式呈現給大家。
在第一回的專訪裡，星野源將談到他在「戀」之後自己對音樂製作的想法有什麼變化，『Family Song』這張作品的製作背景，以及關於「家族」這個主題的想法。星野源如何透過自己過去的作品淬鍊出新的意識，作為電視劇『溫室裡的加穗子』（日本電視NTV）的主題曲，這首新單曲和電視劇之間有什麼樣的關係，為什麼說這首歌是昇華了Black Music而得出的作品，這些圍繞著新單曲的話題，星野源都將娓娓道來（編輯部）。
想把在『YELLOW DANCER』那時曾作過的事情再拉回來重作一次
─── 去年9月，我在「戀」即將發行之前所作的專訪裡曾經請教過你，『YELLOW DANCER』（2015年）的成功對星野先生的製作環境有產生什麼樣的影響嗎？當時您舉出了像是「變得可以不用在乎預算問題而放手去作了」、「變得可以對自己的感覺產生自信了」等等的例子，那麼，如今已成為破天荒熱門暢銷歌曲的「戀」，對你又有什麼影響呢？
星野源（以下均稱星野）：我對自己的感覺變得更有自信了，也變得可以好好去作自己喜歡的東西了。雖然「戀」是電視劇（TBS電視台『逃避雖可恥卻有用』，2016年10月～12月播出）的主題曲，但是單曲本身是在電視劇開始播出的一個星期之前就發行了，所以是在幾乎還沒有開始享受到電視劇的宣傳效果的狀態之下就已經開賣的喲，即使如此，單曲CD在那個時間點還是賣出了非常多張，這讓我非常開心，也因此能夠確實地感受到「沒錯，就是這樣！」。
─── 原來如此。
之後，在電視劇的推波助瀾之下，單曲更受歡迎，賣得更好了。就我自己的感覺來說，這首歌並不是突然間就莫名其妙地變成超級熱門的歌曲，而是在原本就已經算得上是暢銷歌曲的狀況之下，更進一步地發展成為超級大熱門的歌曲。所以，我自己心裡其實非常明白，那股宛如巨浪般席捲歌壇的浪潮，並不是因為我個人的力量所引起的，不過，我也可以因此得知，若是單靠我個人的力量所能引起的現象，差不多就會是到那種程度吧。由於我自己也在電視劇中演出，所以當然也覺得會有相輔相成的效果，但是因為就某種意義上來說，參與演出就像是遊戲中的加分關卡，所以不去看這個部分也許會比較好吧。這次的新單曲也是，因為覺得，就算再怎麼特意去採取什麼行動，或許結果都是一樣的，不管我在意也好不在意也好，有意見的人就是會有意見，既然如此，我想那就隨心所欲地去做吧！
─── 星野先生在官方年冊『YELLOW MAGAZINE 2016-2017』裡的訪問中曾經提到，透過「戀」的成功，你可以確認「把東西作得淺顯易懂的這種作法果然是沒必要的」，「為了迎合大眾口味而去調整作品水準，這是完全沒有意義的事」。像那樣的感覺有更強烈地反映在這次的單曲製作上嗎？
星野：的確如此，這種想法或許已經成為我潛意識的一部分，就只是一種很中性的感覺罷了。我想我現在已經可以理所當然地作到這一點了。
─── 也就是說，在態勢和狀況上，你已經準備好可以憑著自己本能的衝動作出忠於自我的作品了。
星野：只不過呢，比方說，由於這次的「Family Song」是要當作電視劇的主題曲的（日本電視台『溫室裡的加穗子』，2017年7月開始播出），在這種狀況下，我不想作出一首和電視劇一點關係都沒有的曲子，反而希望不但能作出和電視劇關係非常密切的曲子，而且還能同時兼顧自己想要作出的音樂型態，認真直率地去創作。就是覺得要扮演好電視劇主題曲的角色，一邊感受和劇組人員一起工作的樂趣，一邊自由地創作自己喜歡的東西，儘量在能讓這兩個主軸同時運行的情況下來進行創作。
─── 聽說你這次非常在意『Family Song』這張單曲CD能否呈現出濃厚而細膩的作品連貫性，甚至比上一張的『戀』更加在意。那麼，貫穿這整張單曲CD的共通主題到底是什麼呢？
星野：就是想要在遊戲玩樂之中創作，並以我自己的音樂來呈現出我所喜愛的不同年代、各式各樣的Black Music。其實在製作『戀』的時候，我就試著要讓每一首曲子都有其作品性，結果也確實覺得作出了非常棒的作品。這一次的『Family Song』則是更有計畫性地去嘗試這種作法，甚至可以說是抱著要製作一張完整專輯的心情來製作了。
─── 星野先生在『YELLOW MAGAZINE』的訪問中提到，在『YELLOW DANCER』這張專輯裡所標榜的所謂Yellow Music的概念，也就是透過身為日本人的自己來展現Black Music，這個概念因為「戀」這首曲子而得到落實。之前從「戀」得到的反應，對於你在這次新單曲的製作上，以及處理Black Music的方法上有帶來什麼影響嗎？
星野：在創作「戀」這首歌時，我是希望能讓Yellow Music這個名詞和概念在即使不作任何思考的情況下也能夠廣為流傳，而這次則是想要把在『YELLOW DANCER』那時候曾經作過的事情再拉回來重作一次。因為，我認為「戀」最首要的任務是要讓人有一聽到這首歌就立刻明白這是Yellow Music的感覺，其次才是要讓人消化吸收何謂Black Music。透過「戀」這首歌來讓各式各樣的人都能認識我在『YELLOW DANCER』那時候曾經作過的事情，在這之後，我想要再度拾回『YELLOW DANCER』的初心，用更為濃厚的感情來創作出昇華Black Music的作品。
─── 你說到這次在「呈現濃厚而細膩的作品性」的同時還特地兼顧了「認真地遊戲玩樂」，關於想要「認真地遊戲玩樂」這個部分，可以請你更詳細地說明一下嗎？你甚至作出了「這是一張每首曲子從頭到尾都大玩特玩的作品」這樣的評論。
星野：因為我不想要那種墨守成規的感覺，所以就用了「遊戲玩樂」這樣的詞彙來表達這種想法。剛才我說，「想要把在『YELLOW DANCER』那時候曾經作過的事情再拉回來重作一次」，好像這樣我就可以很放心地去作和『YELLOW DANCER』同樣路線的東西而不用覺得擔心，因為那畢竟是曾經作過一次的東西。但是實際上並非如此，因為儘管概念的基礎是一樣的，但我想作的其實已經有些不同了，而且，如果只因為通往目的地的道路非常崎嶇難行，就選擇以老調重彈的捷徑來達成目標，我覺得這是不可取的，於是我挑戰了過去從來沒有嘗試過的節奏，從來沒有嘗試過的表現手法。這麼說雖然是有點感情用事，但我實在不能認同那種只是模仿以前的作品再稍作變化的作法。正因如此，我這次在製作「Family Song」的時候，就和製作『SUN』（2015年）那個時候類似，都有一種如墜五里霧中的感覺，就好像在迷霧之中前進一般。「這種音樂如果從電視機裡播放出來的話那真的超有趣的！」我是抱著這種想法來作曲的，雖然這對我來說就是一種在遊戲玩樂的感覺，但是如果只是在外表上模仿了以前的歌曲就可以拿來充數的話，那我在從過去至今一直念茲在茲的所謂Yellow Music那些概念，不就完全都瓦解崩潰了嗎？這次「Family Song」所要走的路線是否能夠實現也還是個未知數，總讓人有心跳加速的期待感。總而言之，這一切過程在我心中都形成了「以音樂來遊戲玩樂」這種感覺。我想就是因為這樣我才會說出「認真地遊戲玩樂」這樣的話來。
─── 這次的四首曲子基本上應該都是你在從5月開始進行的『Continues』巡迴演唱期間創作出來的吧。
星野：的確是如此。
─── 你覺得在巡迴演唱期間創作這件事對於整體作品的張力來說是否有某種程度的影響呢？
星野：我覺得是有影響的。這次我經常是在演唱會結束之後在下榻的飯店房間裡作曲。待在飯店裡面的話，孤單的感覺會特別強烈，因為房間裡面不是都沒有平常會放在身邊的東西嗎？雖然沒辦法說得很清楚，但是思緒很容易就飛舞起來，感覺和什麼東西產生了聯繫。我在讀中學的時候，半夜待在自己的房間裡，其他家人都已經睡了，只有我自己一個人還醒著，總覺得，在某個地方應該有某個和現在的自己一樣的人不是嗎？那種感覺就像是雖然孑然一身，卻又似乎和身在某處的某人產生了聯繫，在那種感覺之中作著曲子，有時陷入走投無路的僵局，或者只是看著電視、電影，聽著音樂。在那種狀態之下的創作，我想對於作出來的曲子總是多少會產生一些影響的。但是如果待在自己家裡面的話，由於心情往往會很放鬆，所以那種類似天線一樣可以和某人產生聯繫的感應力的強度果然就會因此而減弱。直到剛才還在演唱會現場接收來自好幾萬名觀眾排山倒海而來的加油和支持的我，在演唱會結束之後並沒有和大家一起去聚餐，而是自己一個人吃著便當，因為總是在這種狀況下孤獨地作著曲子，我想這對作出來的曲子一定會有什麼影響和作用的。
─── 在巡迴演唱期間，你每個週末應該都一定會和樂團的成員們會合吧。
星野：是的。
─── 在那種環境下對你的作曲有產生什麼影響嗎？
星野：不，我覺得並沒有什麼特別的影響。……現在被你這麼一問，我的想法是，從我和其他人之間的距離這個觀點來看，這次的每一首曲子都是很主觀的作品，都是我在認真實際地去感受所謂距離感的狀態下作出來的曲子。就像是兩個人無論再怎麼親近，也終究無法合而為一，有時候則是彼此無論身處再遠的兩地，也還是能夠產生聯繫。我在想，明明直到剛才還和好幾萬人在一起，現在卻孤零零地獨自一人，或許就是像這樣的心情，對我的歌曲創作產生了一定的影響吧。
家族的型式也一直在改變
─── 那麼，現在請和我們談談收錄在這張單曲CD中的每一首曲子。首先是作為CD標題名稱的「Family Song」。
星野：首先，一開始是接到電視劇『溫室裡的加穗子』的主題曲邀約，這部戲是由高畑充希小姐主演，她在『和源太太一起』（NHK綜合台，2017年5月4日播出）這個節目中扮演我先生的角色。『源太太』的選角是由我和工作人員一起考慮之後決定的，當然那個時候我還不知道主題曲這件事，但其實對方好像已經提出這個邀約了，而我是在不知情的狀況下邀請了充希小姐來共同演出了『和源太太一起』。後來，直到節目結束之後才有人跟我說「其實啊～」，我才知道這件事，就是有這麼巧合的機緣。那麼，因為這齣電視劇是以家族為主題，我就想要寫一首以家族為題材的曲子，之後劇組那邊也提出了要求，希望既不是快節奏的曲子，也不是抒情的敍事曲，而且不要令人感到悲傷。我在最近這幾年，不管是新單曲或是專輯的主打歌，一直都選擇快節奏的歌曲，在這之中達到巔峰的則是「戀」，真的是一首節奏超級快速的曲子不是嗎？因為我正好在想，接下來要用不一樣的韻律，作一首不是快節奏的曲子，所以就覺得「這個時機真是太好了」！而在我思考著要作什麼樣的音樂時，就想到了60年代末期到70年代初期那段時間的靈魂樂曲。這首歌將會是電視劇的主題曲，如果聽到這樣的曲子以新歌的姿態從電視上播放出來的話，真的會非常開心。我是抱著想要透過我自己的濾鏡來作出那個時代的靈魂樂曲這樣的想法去作曲的。
─── 星野先生曾經在評論中說過，你在處理家族這個主題的時候是「一邊思考著家族對自己來說到底是什麼，一邊寫下歌詞」。感覺你把自己的想法都反映在歌詞當中了，像是〈即使我們的相逢並沒有什麼特別的意義，即使我們流著不同的血液，擁有不同的樣貌，如果可以永遠陪伴在彼此身邊的話，那該有多好啊〉、〈你可以去到任何地方，你可以做到所有事情〉這些歌詞，你在思考了關於家族這個主題之後，想要唱出什麼樣的東西呢？
星野：我在創作「戀」那個時候也是這樣的，像家族和Family這幾個詞在社會上不是非常流行嗎，可以說是流行到都有點過於泛濫的程度了。我並不認為這種流行現象是無緣無故就發生了的，於是想要藉著這個機會好好地思考一下。在我的想法中，我覺得家族的形態就和戀愛的形態一樣都是一直逐漸地在發生變化的，事實上，隨著戀愛的形態不斷地改變，家族的形態也必然會跟著作出改變的啊。今後，雙親由同樣性別的人來擔任的家庭數量也會不斷增加吧，於是我想要再次創作出一首能夠確實地理解並接受這種多元化現象的歌曲，一首大器宏觀「前瞻未來的歌曲」。無論有沒有血緣關係，是否一起生活，甚至是不是同為人類，這不是都無所謂嗎？就在我一邊思考著這些事情，一邊想著「家族是什麼」的時候，我想到了，不求任何回報地衷心祈願對方平安，即使只是多一點點也好，希望對方能夠更加幸福，像這樣的關係應該就是所謂的家族吧，我是這麼想著而寫下了歌詞的。
─── 你在唱出這些想法的時候，有沒有受到近來在社會上充斥的閉塞感和令人窒息的沉悶感這類事情的影響呢？
星野：是有影響的。因為覺得媒體所發布出來的大部份報導都有令人窒息的沈悶感，所以就想要作出盡量能讓人感到安心而放鬆的曲子，讓人覺得心情暖了起來，就像是被什麼很大的東西抱個滿懷的感覺。一方面是我剛才提到的這種讓人安心放鬆的安適性，一方面是以復古的靈魂樂曲形式作出現代音樂的電視劇主題曲這種帶著反差的激烈衝擊性，我在思考的是，要是能夠讓這兩方面的趣味性並存的話會怎麼樣呢。
─── 我在還沒聽到歌曲之前，在發表曲名將定為「Family Song」的時候，看到星野先生作出「想要創作以家族為主題的靈魂樂曲」這樣的評論時，就豎起了大拇指。
星野：哈哈哈哈哈！這是怎麼回事呢？
─── 因為，對我來說，Family這個字感覺就像是靈魂樂曲的用語啊。表演靈魂樂曲的代表性藝人以Jackson 5為首，有很多都是由家族成員組成的團體，再就Black Music的整體而言，本來就有非常多是以Family為題材的曲子。況且，靈魂樂曲所歌頌的Family並不只是單純的家族而已，也有許多是要表達比剛才星野先生所談到的更為廣義的Family。博愛的微妙差異被傾注在歌曲之中，促成了族群間的團結，也有人覺得只要原封不動地去詮釋「愛」就可以了。所以我認為，透過靈魂樂曲來歌頌家族和思考家族的意義，就是在觸動靈魂樂和Black Music的核心價值。
星野：不過我並不是因為靈魂樂曲就等於家族，所以才選擇靈魂樂的（笑）。
─── 沒關係，我已經有心理準備了（笑）。
星野：我知道以Family為歌名的曲子非常多，例如「Family Affair」（Sly & The Family Stone史萊和史東家族合唱團在1971年的熱門歌曲）……不過，就連最近的Hip Hop藝人也是，儘管總是以前衛的穿著打扮展現出引人注目的激烈形象，但是在Instagram裡上傳的全是家人的事情或小孩子的照片之類的東西，這樣做真的很棒，總覺得給人一種能夠放鬆的感覺。雖然我也很喜歡那些認真嚴肅的曲子，但是那種一點都不認真的曲子，例如Bruno Mars火星人布魯諾唱的「想喝草莓香檳啊」這樣的歌詞（請參考其2016年作品「That’s What I Like」），反而會讓人覺得很震驚，可以感受到那種猛烈刺激的力道。
─── 最近的Hip Hop作品裡面，以Chance The Rapper的專輯『Coloring Book』（2016年）為首，還有Kendrick
Lamar的專輯『Damn.』（2017年），和Kanye West的專輯『The Life
of Pablo』（2016年），裡面都有提到Family，至於Jay Z最近剛剛發行的新專輯『4:44』，更是把家族設定為其主題之一。
星野：你提到的每一張專輯我都非常喜歡。剛才芳朗先先你也說了，如果認真地去思考關於家族這件事的話，「家族」這個詞大致上不就和「愛」是同義字了嗎，我一直在思考你所說的這句話。本來要寫的是關於家族的歌曲，結果就寫成了關於愛的作品，其實只要摒除掉各種雜念，寫出真正的心意，立刻就能完成創作了，就是這樣的感覺啊！
（待續）
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