『IDEA』特設官網 2018 歌曲解說全文翻譯

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翻譯／Minami

星野源對於IDEA的解說

「IDEA」是我以星野源的身分一路走來所完成的作品，更準確的來說，是我從SAKEROCK時代開始就一直努力到現在所完成的作品。這也是我繼『YELLOW DANCER』這張專輯之後再度製作出的「YELLOW MUSIC」。這首歌曲不但集一切之大成，更超越了一切，打破一切過去的窠臼，充滿了向未來前進的力量，是我一直都想要創作的樂曲。

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高橋芳朗專訪星野源及其對IDEA之解說

        星野源先生在製作樂曲時最重視的事情是什麼呢？我仔細思考了這個問題之後，覺得他把焦點都集中在是否能讓自己感到興奮這一點上面。

        回顧星野先生的作品，發現他所製作的電視劇和電影的主題曲，從『SUN』這首歌開始，所有他傾力製作的單曲都是以「是否能讓自己感到興奮」來當作評斷基準。『SUN』的創作動機是：「會讓人沒來由地感到開心，或是聽了就覺得興奮，身體就跟著動起來了之類的，我就是想作出那樣的東西。」；『戀』是基於這樣的想法：「總之第一要務就是想作出能讓自己感到興奮的曲子，讓自己有被推動的感覺的曲子。」；說到『Family Song』時他明確的表示：「如果從電視機傳來像這樣的音樂的話，應該會覺得很興奮吧，這就是我發想這首歌曲的根基。」；創作『哆啦A夢』的目標是：「要好好地作出一首流行歌曲，要作出令人興奮而開心的東西。」這四首作品的創作概念基本上都是共通的。

        除了因為接受了第三者提供的題材而可能有意想不到的收穫之外，由於推出這種搭配式的主題曲往往蘊含了得以觸及不特定多數對象的可能性，或許也是這種合作條件點燃了星野先生內心冒險犯難的精神。在黃金時段閤家共賞的起居室裡，或在小朋友們喧鬧歡騰的電影院裡，如果播出這樣的曲子的話，究竟會得到什麼樣的反應呢？可以這麼說吧，這種好奇心和實驗精神，驅策了星野先生近幾年來的創作熱情。『戀』也是這樣，以J-POP的標準來看，這首歌的節奏遠比一般的作品快上許多，採用這種速度的『戀』也是一首以”是否能讓自己感到興奮”為指標而創作出的作品。

        這樣的星野先生給人的感覺，和美國現在的嘻哈音樂（Hip Hop）以及受到嘻哈音樂影響的主流流行樂（Mainstream Pop）之型態也有相似之處，他曾經說過「因為(美國的嘻哈音樂及主流流行樂)有越來越多有趣的東西正在不斷地出現，帶給我相當大的刺激。」在美國流行音樂的最前線，崇尚的是用比任何人都新穎先進的音樂來作出受歡迎的歌曲，這種價值觀已經是無庸置疑的了。而星野先生身處日本大眾流行音樂界最中心的位置，持續不斷地鳴放著給大家帶來刺激的音樂，在他面對音樂的態度裡，確實存在著能和美國最前線的流行音樂互相共振的部分吧。

        「果然，說到晨間劇，我還在當學生的十幾歲那時候看過的東西，都還殘留在我的記憶中喲。對我個人來說，因為這種想法如此鮮明，所以我非常想要作出以十幾歲的年輕人們為對象的東西。當然，我知道其他各個世代的人也都在看晨間劇，但是不管怎麼說，我都想作出傳達給下一個世代的歌曲。因此我把自己現在想作的音樂，確實地放進前奏裡也放進尾奏裡，就好像以動畫歌曲那種氣勢來製作一樣，這就是這首歌起初在我腦中出現的形象。因為我一開始就讀到「主角楡野鈴愛後來成為了發明家」這樣的故事大綱，所以當我把日常的生活拿來和這個故事作對照的時候，我想到的是，日子一天一天地過下去，為了讓生活有所超越，就經常必須要想出一些”IDEA”，這就已經是一種發明了。而這一點正是我的歌曲的世界觀和這齣電視劇之間的共通點，於是我便根據腦中浮現的這個想法來寫下歌詞。」

        作為NHK晨間劇『半邊藍天』的主題曲而全新譜寫的歌曲『IDEA』，這首歌可說是表現出了星野先生真正的審美價值觀。若以「是否能讓自己感到興奮」作為評斷標準來看，恐怕這也是星野先生歷年的作品當中首屈一指的一首作品。這一次是星野源首度嘗試跨足到數位限定發行，其實這個嘗試本身就顯示出他對這首曲子所寄予的厚望。在『IDEA』開賣的8月20日0時，大家一起同時揭開這首歌的面紗的那一刻，星野先生一定是打從心底期待著看到大家對這首歌第一時間的反應。

        「可以在開賣當天大家同時一起聽歌的感覺實在是太令人興奮了！這次並不是採用在發行之前就在廣播或電視上播放歌曲來宣傳的那種一直以來慣用的宣傳手法和程序，而是決定讓大家都同樣在開賣日當天才第一次好好地聽到完整的曲子。而且，因為這一次的單曲發行並沒有搭配附加曲，所以會讓人以為製作起來應該比一般普通的單曲要輕鬆多了。但是這一首歌裡面就塞進了大約三首歌份量的元素，所以和以往的單曲製作相比，其實並沒有什麼不同（笑）。還不如說是比一般的單曲更費工夫（笑）。」

        話說回來，實質上灌注了三首歌份量的元素和能量的『IDEA』，又有誰能夠預先想像出這首歌的全貌呢？『半邊藍天』的片頭只播放了這首曲子的前半段而已，而曲子的後半段竟然完全逆轉，呈現出令人驚訝不已的曲式，就算把星野先生整個音樂生涯都包括進來，這也毫無疑問是他最具話題性的作品。這首歌曲的結構帶有某種驚喜的發展性，一旦考慮到這一點，就會恍然大悟，明白這的確是一首必須以數位發行的型式來發表才更具意義的作品。

        「我果然是一直在考慮曲子的結構。要作什麼、怎麼作才會是最有趣的呢？我一方面立足於自己的歷史之上，一方面又打破這些歷史，不過我並非要將其捨棄，而是要帶著他們超越自己向前邁進，我仔細地思考要如何才能作出像這樣的結構。但是，在第二段歌曲的發展上，節拍和演奏方或都呈現突如其來的驟變，我覺得，要是沒有給出一個道理的話，這種變化是行不通的，絕不能只是單純想試試看奇怪特別的東西而已。」

        『IDEA』出人意表的曲式結構，並不是單純為了要標新立異才這麼設計的。星野先生把這首曲子分成兩大部分來表現自己的兩種面向，分別描述了他的正面和負面，也成功地在各自的歌詞和音樂上賦予其意義。更進一步來說，這也呼應了主角楡野鈴愛的人性，不但讓電影或電視劇的主題曲和故事本身產生連結，同時也昇華了自己的歌曲，這樣的星野先生又更加令人讚賞了。

        「這次我想讓馬林巴琴的音樂出現在晨間劇裡，我希望能在世界最中心的地方作我從很早以前就一直在作的事。我曾經在『戀』和『Continues』裡作了〈在流行樂裡加進異國風情音樂（Exotica）〉這樣的嘗試，現在我想要把這個嘗試昇華成更為濃厚的版本。我在念高中的時候聽到細野晴臣先生的音樂，也開始接觸到Martin Denny和Les Baxter的音樂，我想要把那個時候的感覺放進流行樂裡，想把我自己在學生時代那種像是衝動一般的感覺帶到世界的最中心。在第一段裡我表現了〈到目前為止的星野源〉，在第二段之後我表現的則是〈從現在開始的星野源〉。我再次讀了歌詞之後，覺得在第一段裡唱的就好像是公開的我，既開心又明亮，就在我向世人展現這種”陽”的自己的同時，”陰”的星野源也逐漸地在擴大。那是一個人待在家裡的我。尤其是2017年，由於我的心情非常非常地消沈，在這種孤獨感中有一些音樂特別吸引我，這當中就包括了節拍音樂（Beat Music）。這種音樂是很華麗的，比如說像Kaytranada那樣的Beatmaker， 還有Frank Ocean和Francis And The Lights等等，像這樣的藝人所表現出的類似孤獨感的東西，帶給我很大的救贖。他們的音樂確確實實地展翅飛翔於全世界，決不是只受到少數人欣賞的非主流音樂，我深深地被他們的音樂吸引。於是，當我決定要以「第一段是〈陽〉的自己，第二段是〈陰〉的自己」這種方式來表現的時候，音樂勢必要有劇烈的變化，這種變化的必然性就此產生。」

         『IDEA』裡面裝進了星野先生的現在、過去、未來所有的一切，可說是集星野源現時點之大成的作品。在第一幕裡，除了大量引用包含SAKEROCK時代在內他自己的作品之曲名和歌詞，也把到目前為止已多次嘗試的Exotica和J-POP的結合，以更為考究的型式大鳴大放。在第二幕裡，唱著「活著僅僅只是活著而已 就像被踐踏糟蹋的花朵 笑容可掬地 比出中指回應」這樣的歌詞，一反常態，情緒性地坦率表達出負面情感，配上銳利的舞曲節奏，燃起一絲溫暖，不斷地靠近。第三幕又回到自彈自唱的原點，和自己的內心面對面，彷彿甩開了孤獨，看破一切，從黑暗奔向光明。穿過了隧道的星野先生，在他面前展開的到底會是怎樣的光景啊！

        「這首歌讓人有一種”面對未來吧”的感覺。今年過年之前我只完成了『IDEA』的第一段，接著迎來了新的一年，那時候想著要繼續進行各式各樣的音樂製作，對這首新歌卻有種很想要放棄它的感覺，我心想這真是不妙啊（笑）。後來我才仔細地花了很多時間好好地完成了這首迎向未來的作品，歌詞也挑戰了至今從未出現過的感觸。但是在另一方面，這首歌又和我的第一張專輯『笨蛋之歌』有著微妙的相同之處，有種帶著各式各樣的東西向著目標前進的感覺。我現在已經不再感到有什麼遺憾，這真的是太好了。我想，今後我不管要朝哪個方向前進，應該都沒有問題了吧，因為我已經創造出各式各樣的可能性了。」

        就在不遠的將來，我們一定可以看到由星野先生所構築的Yellow Music的景色吧。