DOME TOUR 2019『POP VIRUS』 LIVE REPORT from MUSICA

 MUSICA 2019年4月號

「星野源DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」LIVE REPORT

撰文：有泉智子    中文翻譯：Minami

無論再痛苦也絕不輕言放棄，絕不違背自己的信念，不管是面對音樂、面對自己、還是面對每一個「你」，一路走來都真誠以對，如今，歷盡艱辛的星野源終於站上這得來不易的舞台 ——— 回顧星野源首次五大巨蛋巡迴演唱會『POP VIRUS』

儘管是巨蛋這種等級的大型演唱會，還是可以同時精彩呈現極度激進的創新性和普世一般的流行性，就是這樣的音樂性。從曲目安排到表演方式都無拘無束盡情自在地發揮，甚至還能和過去串連在一起。驚喜中亦充滿了玩心和娛樂性。即使場地規模如此之大，還是讓人有很靠近的感覺。——— 星野源首次的全日本五大巨蛋巡迴演出「星野源DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」，讓人打從心底想大聲叫好：真的是唯有星野源才做得到的劃時代巨蛋演唱會啊！在觀賞了巡演首場2月2日的大阪京瓷巨蛋公演，以及2月27日的東京巨蛋公演之後，讓我們來回顧一下這兩場演唱會吧。

首先，從一開場就已經讓人大吃一驚了。說到星野源最近幾次的巡迴演出，通常都是以由他本人構思劇本的「廣播劇」來開場，那在這次生涯首度的巨蛋巡迴演出裡，他到底會變出什麼花樣給觀眾呢？儘管對這一切抱著高度的期待，結果卻完全不是自己所想像的那樣。——— 話雖如此，但仔細想想，這的確是個滿分100分的開場方式，真的也只能這麼作了啊！「人生首次巨蛋演唱會的第一首曲子，就用這首吧！？」他竟然就自己一個人，以自彈自唱的方式為演唱會揭開了序幕，而且，並不是在什麼華麗的進場音樂或燈光的伴隨之下登場，只是突然停下了開演前會場播放的背景音樂，真的就像是信步走上小小的Live House的舞台那種感覺，在從舞台延伸出來長長的花道的中段部份，等於是在巨蛋的正中央，形單影隻的星野源就這麼登場了。而且，他抱著吉他開口唱的第一首歌，竟然是“唱歌的時候（歌を歌うときは）”............！！這首歌是2010年，他以個人歌手身份舉辦人生第一場個人演唱會的時候，特別為了演唱會所寫的曲子，就如同歌曲名稱所述，這首歌寫的正是他要在觀眾面前唱歌時自己的心理準備。也就是說，他帶著自己在演唱會的原點，身為一個創作歌手的自己的原點，來到了巨蛋巡迴的開場。回到最初的起點，不但要在觀眾面前唱歌，而且還要發表自己所寫的歌曲，那時候的星野源真的覺得很害怕，如今，就在他鼔起所有的勇氣發行了『笨蛋之歌（ばかのうた）』，開始踏上個人歌手之路的九年之後 ——— 那一瞬間，好久以前那一天的星野源，和現在站在這裡的星野源，就這麼互相重疊在一起了。

接下來，星野源繼續在原地開始表演“Pop Virus”，觀眾們很自然地拍起手來為他打拍子。樂團也加入合奏之後，星野源的周圍閃爍著如同雷電一般疾走的燈光，此時「啪！」的一聲，電子合成樂的聲音劈開巨大的空間，強烈的衝擊讓人背脊直打顫。星野源踏著輕快的腳步走向主舞台，觀眾們也各自搖擺著身軀，看著這樣的景像，在那個時候我就已經可以確定，這將是一場成功的巨蛋演唱會。流行音樂以這樣的音效呈現方式堂而皇之地迴響在巨蛋演唱會場中，讓全場四萬、甚至五萬人的觀眾既狂熱又開心，多麼令人興奮。這場景可說是星野源憑藉著『POP VIRUS』這張專輯所達成的豐功偉業。

去年（2018年）12月發行的『POP VIRUS』專輯，完成了從開賣首週起連續四週在排行榜上高居第一的壯舉。雖說排名結果會受到其他作品發行狀況的影響，但從2018年年底到2019年年初這段期間，在日本賣得最好的專輯無疑就是『POP VIRUS』，而且開賣僅僅兩個多月就有超過55萬張的出貨。而最重要的是，這張專輯以日本流行音樂專輯之姿普遍地受到大眾的歡迎，深入日本人的日常生活中大鳴大放。如果考量到『POP VIRUS』的音樂激進程度，這真的是相當不簡單的一件事，在思考日本音樂界未來發展的時候，這可以說是極為重要的一個事件。

『POP VIRUS』這張專輯，參考了由當前世界各地各式各樣的藝人所作出的最即時的實驗和創新，將2010年代的Bass Music和Trap Music等的節奏、編曲，以及音聲製作的方式，用星野源自己的樣貌來昇華，並以原創的概念和手法，發展出他個人的表現方式，最後大膽地完成了這張日文流行音樂專輯。於此同時，這張專輯也一脈相承了歷經半個世紀以上發展而成的靈魂／放克／節奏藍調的脈絡，也就是日本流行音樂的脈絡，而最重要的是，被稱為「星野源」的音樂脈絡，也確確實實地被繼承了下來，星野源藉由這個作品，以革新的態度改寫了一般普世標準的價值觀。這項非凡的成就，在這次的巨蛋演唱會中明確地被展現出來。

用“Pop Virus”撼動了整個巨蛋之後，星野源接著表演了“地獄有啥不好（地獄でなぜ悪い）”（首次巨蛋巡演曲目的第三首曲子。這次的曲目安排，除了有這首“地獄有啥不好”之外，在演唱會的後半段，星野源從第二舞台回到主舞台時所表演的第一首曲子是“怪物（化物）”，這兩首歌曲對於了解星野源過去歷史的人來說，同樣都是讓人聽了覺得不忍的曲子吧），演唱會的前半段安排了許多首收錄在『POP VIRUS』這張專輯裡的歌曲。首先是由管樂團隊華麗重現70年代放克及靈魂樂感覺的“Get a Feel”，接下來星野源忘我地彈著節奏強烈的吉他，待長岡亮介也加入之後，絕讚的吉他合奏讓全場觀眾如痴如醉，就這麼一頭栽進了“櫻花森林（桜の森）”的世界裡。這首“櫻花森林”是星野源首次把Black Music的要素放進他的單曲主打歌中，而將日式風情的櫻花融入靈魂樂及放克的感覺裡，這層意義也代表了相當重要的轉機。再者，自從這首歌出現之後，觀眾開始會在星野源的演唱會上理所當然地一邊拍手一邊隨性舞動。總而言之，星野源今天之所以能夠迎來如此受歡迎的局面，這首“櫻花森林”正是開啟一切的轉捩點。接下來的曲目又回到『POP VIRUS』專輯的收錄曲，星野源一連表演了“肌”、“Pair Dancer”、“Present”這三首歌。

這次巨蛋巡演的樂團，以領軍的長岡亮介（吉他手／PETROLZ）為首，其他成員包括石橋英子（鍵盤手、馬林巴琴）、河村“Kasuke”智康（鼔手）、Hama Okamoto（貝斯手／OKAMOTO'S）、櫻田泰啓（鋼琴、鍵盤手）、武嶋聡（薩克斯風、長笛）、村上基（小喇叭／在日FUNK）、東條Azusa（伸縮喇叭）、岡村美央（小提琴）、伊能修（小提琴）、菊池幹代（中提琴）、村中俊之（大提琴），以及MPC樂手STUTS，形成一共十四人的樂團編制。毋庸置疑的，STUTS的加入合作，不但成為星野源在開創新境界時強而有力的夥伴，也為演唱會的表演注入了全新的精髓。

STUTS時而清澈時而柔和的節拍，與優美的鍵盤樂聲緊密結合，再加上由ELEVENPLAY表演的「雙人舞」，將“Pair Dancer”這首歌曲獨特的世界觀更加立體的展現出來。這場演唱會的內容實在太精彩豐富，就算要說整場演唱會都是高潮也不為過，即使如此，接下來的這首“Present”，無疑仍是前半場演唱會最耀眼出色的一段表演。就如同星野源之前在接受關於這張專輯的訪問時所說的，「因為這是我以自己最痛苦最煎熬時的心情所寫的歌，所以這首歌的歌詞創作也是最辛苦的」。從一開始描述籠罩在心頭的陰影，到漸漸地走向解放，這首曲子不但體現了福音音樂的本質，最後更帶來莫大的光輝。這種從黑暗到光明、從閉塞到解放的變化，在巨蛋這麼大的場地展現出來，多麼令人感動。即使感到苦惱，星野源仍然選擇在流行音樂最中心的位置持續奮鬥、持續挑戰，現在他終於開創出如此嶄新的氣象。這些令人動容的景象如今都呈現在觀眾面前，實在是太撼動人心的體驗了。

星野源說「想要作出機器人和人類一起表演的感覺」，於是他以“Sapience（サピエンス）”這首歌，將「“機械般的現場爵士鼔演奏”對決“人性化的電子合成貝斯音樂＂」，這種顛倒錯置的概念具體地表現出來，在這次的演唱會上，更加入了河村和STUTS之間精彩的節奏大戰這個看點。緊接著突然登場的是哆啦A夢的主題曲，這真是絕妙的曲目安排，因為對我們大家來說，哆啦A夢就是「關係最親密、最人性化的機器人」（附帶一提，在表演“哆啦A夢”時，樂手們還特地作了向哆啦A夢致敬的變化，玩得不亦樂乎）。上半場的演唱會也在此告一段落。

接下來大銀幕上播放了大家已經不陌生的「來自一流音樂家之祝福」的影片，會場的氣氛被炒熱了之後，樂團成員應該就會在設置於花道盡頭的舞台上登場了吧……沒想到聚光燈冷不防地照向架設在觀眾看台區的攝影平台（京瓷巨蛋是在觀眾看台的側邊，東京巨蛋則是在觀眾看台的正中央），那邊的觀眾隨即發出驚呼。原來，星野源為了實現自己「想在觀眾中間唱歌」的願望，竟然出現在觀眾席的攝影平台上，而且，為了避免在聚光燈照到他之前就被發現，還特地裝扮成攝影工作人員的樣子。在京瓷巨蛋的首場演唱會上，星野源一臉開心的嚷著「完全沒有被發現！」仔細看看照片，發現他竟然還戴著裝了假髮的帽子，難怪沒有被任何人發現（照片刊在雜誌的43頁），這種事情還真是虧他想得出來。於是，星野源就在「和你最靠近的地方」，為大家帶來自彈自唱的“各分東西（ばらばら）”

然後星野源才真的往第二舞台移動，而在等待換幕的這段期間，則由STUTS負責為觀眾帶來精彩的MPC表演。STUTS一個人站在舞台上，以MPC演奏了採樣自星野源之音樂所作成的舞曲。獨當一面地在巨蛋這種規模的會場裡以MPC來演奏，能夠實現這項成就的樂手，就算從全世界的角度來看，恐怕也就只有STUTS辦到了不是嗎？而且我想大部分的觀眾可能也都是第一次欣賞純粹的MPC表演，我認為星野源正在表態自己要對目前日本的流行音樂界提出些什麼挑戰，而創造出這樣的表演機會就是其中一項挑戰。

除了管樂和弦樂的樂手之外，其他所有樂團成員都移師到第二舞台，表演了“KIDS”、“布丁（プリン）”、“癖好之歌（くせのうた）”三首曲子，這真的是非常棒的一段表演。雖然大家確實是被眾多觀眾們包圍在巨蛋的正中央，但觀眾就好像看到一群可以彼此交心的音樂同好們，聚集在誰家的車庫裡團練一樣，一邊天馬行空地閒聊著，一邊彈奏唱合著，彼此的關係就是那麼親密，氣氛就像待在自己家裡一樣。當然，技藝純熟的樂手們聚在一起演奏，總是會拿出真功夫來認真比拼，但是台上所有人，包括星野源自己在內，都非常樂在其中地表演著，他們比誰都開心，這種感覺也直接傳達給現場的觀眾。我想一定是因為有了這段表演，才讓現場出現了一種通常在巨蛋演唱會中無法感覺到的親近感吧？

從“怪物（化物）”這首歌開始，演唱會進入最後階段，星野源帶來一首又一首大受歡迎的熱門歌曲。像他這樣擁有好幾首在音樂上兼具如此廣度、深度和厚度之熱門歌曲的藝人，真的非常難得一見。星野源認真而貪心地探尋非他莫屬的音樂，並為了給日本流行音樂界帶來革新而持續奮鬥著，不管哪首曲子都是他在這種努力之下完成的自信之作，而且每一首曲子都確實帶來了革新。這些奮鬥絕不是什麼輕鬆的事，正如同他在“Present”這首歌中唱出的那種孤軍奮戰的心情，而這次的五大巨蛋巡迴，以及一點一滴確實在蛻變中的日本流行音樂環境，就是他在努力之後收穫的幸福成果。無論再痛苦也絕不輕言放棄，絕不違背自己的信念，不管是面對音樂、面對自己、還是面對每一個「你」，一路走來都真誠以對，如今，歷盡艱辛的星野源終於站上這得來不易的舞台。這次的巨蛋演唱會，已不僅僅只是『POP VIRUS』專輯的演唱會，更能感受到星野源從最初開始經歷的各個時期之音樂的每一個層面，他已讓自己和這些音樂生息與共，並寄情其中。正因如此，這場演唱會讓大家體驗到，他的音樂就如同流行病的爆發一般，一口氣整個綻放開來。如此精彩出色的音樂、如此幸福的景像，看到星野源能獲得這樣的成果，真的令人非常感動。

最後的安可表演還有驚人的展開，竟然真的實現了奇蹟般的「星野源與偽明之同台演出」。依照慣例唱著“你比薔薇更美麗（君は薔薇より美しい）”的偽明，正和騙人的晴臣一起漫步在花道上時，星野源竟突然出現在舞台上唱歌，那一瞬間全場觀眾陷入了輕微的恐慌狀態（笑）。其實這個時候的偽明，是由經常在三浦大知的演唱會上擔任舞者的Shingo Okamoto所扮成的，他也在觀眾面前賣力地展現極其純熟利落的精湛舞步。過去曾在影片中提到「希望有一天可以同台演出」的偽明和星野源，還有騙人的晴臣和星野源，這些傳說都在這場巨蛋演出中得到了回應，這樣的發展實在是太精彩了

在各方面的意義上都打破了常規，在各方面的意義上也都只有星野源才辦得到，實在太獨特立異，但本質上又的確太精彩了，堪稱2019年音樂娛樂界的中心。星野源的首次巨蛋巡迴『POP VIRUS』，就是這樣的一場演唱會。而這正象徵了星野源在現今日本流行音樂界的存在價值。

演唱會曲目SET LIST

01. 歌を歌うときは（唱歌的時候）

02. Pop Virus

03. 地獄でなぜ悪い（地獄有啥不好）

04. Get a Feel

05. 桜の森（櫻花森林）

06. 肌

07. Pair Dancer

08. Present

09. サピエンス（SAPIENCE）

10. ドラえもん（哆啦A夢）

11. ばらばら（各分東西）

～STUTS SHOW～

12. KIDS

13. プリン（布丁）

14. くせのうた（癖好之歌）

15. 化物（怪物）

16. 恋（戀）

17. SUN

18. アイデア（IDEA）

19. Week End

20. Family Song

EN1. 君は薔薇より美しい（你比薔薇更美麗）

EN2. 時よ（時光啊）

EN3. Hello Song