『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』 LIVE REPORT
星野源 相遇・感謝・表演音樂的喜悅
十年後重返渋谷CLUB QUATTRO之線上演唱會
作者：荻原 梓 中文翻譯：奏心
2010年6月23日，星野源發行了第一張個人專輯『笨蛋之歌』，正式以歌手身分出道。在同年的7月12日，為了紀念這張專輯的發行，他辦了首次的個人專場演唱會。十年之後，在同樣的日期，同樣的場地「渋谷CLUB QUATTRO」，星野源舉辦了這場紀念他出道十週年的線上演唱會『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』。
主辦單位表示大約售出了10萬張視聽券，若考量到線上收看的性質，實際上守在各種裝置前觀賞這場演出的觀眾人數，恐怕是售票數的好幾倍。直播鏡頭首先出現的是從會場外向後台移動的畫面，攝影機拍到源桑緩步登上通往舞台所在之5樓的樓梯，接著站上舞台，不急不徐地背起吉他，開始唱歌。第一首歌曲是「Pop Virus」，曲中源桑還指向攝影鏡頭，就像要告訴看著畫面的觀眾，他知道大家正在看著這場演唱會。
唱完第一段之後，他開始往樂團成員所在的地方移動。包括源桑在內的八位演出成員，在QUATTRO的大廳裡（通常是作為觀眾席的地方）圍成一圈，在寬闊的空間裡進行精彩的表演。
在現場工作人員的努力之下，這次線上演唱會的燈光效果非常出色，柔和的綠色燈光或溫暖的粉紅色燈光，看了非常舒服，整體的色調相當沈穩。就如同吉他手長岡亮介所說的「燈光設備好像觀眾一樣」，現場散發出獨特的氣氛，再加上高畫質的影像，創造出絕佳的臨場感。這樣的畫面在表現出親和感的同時，也確實傳達出了「現場」感。
前兩首曲子結束之後，星野源是這麼說的。
「我要作的並不只是一場取代原本的Live，”好像`Live一樣”的線上直播。因為這次也是大家圍成一個圓圈，就和蛋巡時在巨蛋正中央的舞台那時候一樣，所以我也想在這裡作那樣的表演，而且盡可能地讓大家都能近距離地看到我們表演時的模樣，也可以從不同於一般Live上會看到的角度來看這場演唱會。」
就如同他所說的，因為舞台上到處都架設了攝影機，所以可以近距離地觀察每個人的演出，這也成為這場演唱會的觀賞重點。而且，不只是樂團成員在演奏時的合作無間，就連他們彼此的溝通互動也充滿了魅力，就是這種無可取代的默契，讓這樣的演唱會型態更顯難能可貴。
例如，源桑和樂手們在表演中總是用眼神來彼此確認的模樣，或者長岡在「Ain’t Nobody Know (星野源與Tom Misch的合作曲)」中演奏吉他樂句的身影(喜愛吉他的樂迷們應該已經被迷倒了吧！)，以及自彈自唱時源桑臉上微妙的表情變化，像這些在觀看現場Live演出時不容易看清楚的細節，這次都能仔細欣賞到。
在演出中間，源桑突然向大家提出了這個問題。
「比方說，如果在東京巨蛋就會對觀眾說『東京～！』，那現在這種情況要說什麼才好呢？」
的確，這次線上直播不只有在日本的觀眾，事實上從全世界都可以收看，因為不是侷限在特定的地區，很難以觀眾的所在地來打招呼。這時候貝斯手Hama Okamoto提議可以說「各位（おのおの）」，大家都興奮的回應說就是這個了！於是在下一首曲子「櫻花森林」中，源桑就立刻大聲的用「各位ー！」來和觀眾打招呼。
整場演唱會就在這種和樂融融的對談互動下進行，讓人印象深刻。在介紹樂團成員的時候，長年以來擔任星野源樂團鼓手的河村智康喃喃說道，「可以像這樣演出真的很幸福，果然還是大家一起合奏來得好啊」。而另一方面，負責操作MPC的STUTS也接著說：「一個人作線上直播當然也有不錯的地方，不過像這樣大家聚在一起表演音樂真是一件開心的事啊，我又再度實際感受到這種快樂。」現在世界各地還是有各種狀況發生，只是看著大家像這樣聚集在同一個地方聊天對話的景象，心裡就能覺得很平靜。
緊接著團員介紹之後的，是以人與人間實際互相碰觸為主題的歌曲「肌膚」。看著會場中大家面對面合奏著的舞台景象，不知道為什麼讓我感到獲得了救贖。接下來表演了「折衷關係」，這首源桑在家裡自己一個人從數位編曲演奏到配唱，全部一手包辦完成的曲子，這次是首次以樂團合奏的方式呈現。透過合聲及樂器現場演出，全新的編曲讓人感受到更寬闊的世界觀。
接著的兩首歌曲，先是源桑自彈自唱了他以歌手身分出道前在20歲出頭時期創作的「老夫婦」，然後是他在東日本大震災發生的2011年3月寫下的「未來」。
「在那之後過了將近10年了。那個時候的我完全無法想像，現在自己可以站在這樣的地方，心裡覺得非常有趣的同時，也感受到活下來真是一件不容易的事啊。可是，即使在那樣的辛苦之中，我還是自己努力創造出有趣的瞬間和快樂的時光，因為，我想要一直好好地活下去」
就像是要緬懷這十年的漫長歲月一般，演奏輕鬆悠閒的進行著，而在另一邊看著表演畫面的我也不禁回想起種種往事，聽得入了神。
下一首是「一起跳舞吧」，源桑表示，以結果來說，「最受到鼓舞而打起精神來的其實是我自己」，這首曲子終於首次以樂團編曲的型式公開演出。編曲的曲風走Disco路線，也帶著時髦的趣味，是一種和原本用iPhone拍攝出來的作品完全不一樣的感動，可以感受到非常基本而原始的”音樂帶來的樂趣”。
接著是照例在曲子還唱到一半大家就停下來聊天的「布丁」，以及讓現場氣氛繼續加溫的高人氣曲目「Crazy Crazy」，演唱會就這樣一路歡騰到最後一刻。接下來一連表演的三首曲子，「SUN」、「戀」、「Same Thing」，源桑表明那是他音樂生涯的”轉捩點”、就像是自己”換檔的瞬間”一樣。
唱完這三首歌，他對著攝影機說了下面這段話。
「我的音樂生涯是從國中開始的，那時候因為不善於處理人際關係，唱的都是好像要找到出口發洩一樣的歌曲，但是因為我非常愛聽各式各樣的音樂，不管是開心的音樂或是悲傷的音樂都照單全收，並成為我每天動力的來源。（在這種情況下創作出來的歌曲）給其他人聽了之後，得到大家的正面回應，並以此為契機，不知不覺間就開始從事音樂這個工作了」
「在這十年間發生了很多事情，其中我認為非常重要的一點就是能和各式各樣的人相遇。因為大家願意聆聽我的音樂，我才能擁有現在這樣的生活方式，我現在可以站在這裡，真的是非常感謝」
儘管是透過畫面，源桑也要把這十年來的感謝之情直接地傳達給大家。接下來是以樂團編制表演的最後一首曲子「Hello Song」。在這首歌曲中，可以看到舞台上每一個人認真的眼神，以及他們對於表演音樂這件事發自內心的喜悅，我相信這就是在這樣的日子舉辦這場演唱會真正的意義。
最後的最後，源桑一個人留在台上自彈自唱了「我」這首歌。唱到「若就這麼死去，不是太不堪了嗎？」這句歌詞時格外地刺人，源桑彷彿用盡今天最大的力氣發出嘶啞的聲音。
這個週末，日本九州豪雨成災，關東地區則是因為新冠病毒第二波感染擴大而令人更加擔憂。透過這場試圖貼近安撫人們心中不安的線上演唱會，總覺得自己可以從中獲得好好活下去的力量。
最後，對於星野源先生在這十年間展現之極富音樂性的構想巧思，以及他不但保有對音樂的探究之心，亦同時活躍於演藝世界的身影，筆者也想要表達自己的感謝之意。
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