才子對話：星野源 X Tom Misch 能夠持續在音樂中保有真誠的方法 2019
才子對話：星野源 × Tom Misch 能夠持續在音樂中保有真誠的方法
撰文：小田部仁 翻譯：Minami
當星野源遇上Tom Misch，這兩位流行音樂界之稀世奇才的邂逅，可說是註定要發生的事吧！他們同樣都是將源自靈魂樂和嘻哈音樂等各類型音樂的影響，透過自己的濾鏡加以昇華之後，演奏出橫跨不同音樂領域，屬於自己的原創流行音樂。
但是，他們的共通點豈止如此而已，透過這次的對談，我們可以看到存在他們音樂表現的根源中那些更基本的東西。正因為生活和音樂是緊密相連的，生活中的音樂便產生了彷彿有血有肉般的溫暖體溫。星野源和Tom就像是老早就認識的好朋友一般促膝長談，忘我地交換彼此的想法。在有限的採訪時間裡，他們盡情展露笑容，誠摯地吐露心聲，而這一切都源源本本地忠實呈現在這篇記事中。
星野源
1981年在埼玉縣出生。音樂家，演員，作家。2010年發行首張專輯『笨蛋之歌（ばかのうた）』正式以個人歌手的身分出道。2018年發行第五張專輯『POP VIRUS』。2019年2月到3月間舉辦了個人首次的五大巨蛋巡迴演唱會“星野源 DOME TOUR 2019『POP VIRUS』”。預訂將於8月7日發行收錄此次巡迴演出之東京巨蛋公演實況的影音作品『DOME TOUR “POP VIRUS” at TOKYO DOME』。擔任主演的電影『搬家的大名！』也已訂於8月30日公開上映。
Tom Misch
1995年在英國出生。歌手、吉他手、節奏編程設計師、作曲家、製作人。出身音樂世家，自幼學習小提琴、吉他等樂器。2012年開始編寫節奏作曲，並在網路上傳自己的作品。2014年發表『Beat Tape 1』，第二年又發表了堪稱為實際出道作品的『Beat Tape 2』。2018年發行了備受期待的首張專輯『Georgraphy』。這次在日本的東京和大阪兩地舉辦個人公演，兩場演出的門票皆銷售一空。
Tom Misch（以下稱Tom）：你的髮型真帥氣！
星野源（以下稱星野）：喔、謝謝！
Tom：你是用什麼東西來整理頭髮的造型呢？
星野：因為都是髮型設計師在幫我處理的，所以我也不清楚（笑）。
Tom：原來是這樣啊（笑）。
星野：我聽說你去上了松重（豐）桑的廣播節目了，怎麼樣呢？
Tom：啊～、你和阿松是好朋友嘛！
星野：原來你叫他阿松啊（笑）。是啊，我們是Best friend！
Tom：他是個很棒的人，我們聊得很愉快。你和他是怎麼認識的呢？
星野：在我主演的電影裡，松重桑也有參與演出，我們就是在電影拍攝的那段時間成為好朋友的。電影的名稱叫作『搬家的大名！』，是一部喜劇……要怎麼說比較好呢？就是武士搬家的故事。
Tom：哦、好像很有趣啊。這麼說起來，我聽說阿松他經常演出壞人的角色，這次他演的是什麼樣的角色呢？是壞武士嗎（笑）？
星野：在這部電影裡是好人，他演一位武士，是我的上司。
Tom：電影已經上映了嗎？
星野：還沒有，已經訂在今年夏天的時候要上映。
Tom：真令人期待啊！
錄音和現場演唱，你比較喜歡哪一個？
Tom：啊、對了，我聽了『POP VIRUS』這張專輯了喲，真是超讚的！非常有音樂性，節奏感也很棒，尤其是運用原音樂器的演奏來作出效果的部分，我真的非常喜歡。
星野：好開心啊。我和你一樣，也是自己製作自己的作品。
Tom：哦、是全部嗎？節奏的編程那些也都是自己來嗎？
星野：在作要用到編程的曲子時，雖然是由其他人來負責操作，但是我會給出各種要求，這邊要這樣，那邊要那樣，一邊下指示一邊作曲。
Tom：原來是這樣。這張專輯中的曲子，我果然還是特別喜歡第一首的「Pop Virus」，旋律非常動聽，一下子就能琅琅上口了（開始哼了起來）。
星野：哇！太高興了！我也覺得你昨天的演唱會真是太精彩了。你是把本來的演唱會表演內容原封不動地帶來日本嗎？
Tom：是啊，那套曲目安排已經用在大概兩次的巡迴演出了，即興演出的元素也越來越多，每次演唱會我都試著在吉他獨奏等等的旋律上作出變化。果然，像這樣每次都變換不同元素的表演方式，對在台上表演的人來說當然是很開心的，而且觀眾們也能獲得更多樂趣。
星野：在擔任來賓的薩克斯風樂手出場表演的時候，你不是坐著彈吉他嗎？我覺得這實在太酷了！
Tom：謝謝！那是因為我想要表現出爵士樂即席演奏（jam session）時很放鬆的氣氛。因為在台上的都是技術純熟很有實力的音樂家，所以才可以很放心的這麼做。不過，參與這次巡迴的成員跟過去有點不一樣，鼓手、貝斯手、小提琴手有新成員加入，所以我們先進行了大約一個星期嚴密的彩排之後才來到日本。
星野：完全不覺得有新的成員，現場的律動氣氛非常棒。
Tom：那真是太好了。這套曲目表演起來非常過癮，但是時間真是長啊（笑）。因為完全沒有停下來，一直在唱，覺得滿累的。你的演唱會一般都是安排多長的時間呢？
星野：最近這次的巨蛋巡迴是大約三個小時，演唱會結束之後早就已經……（源桑向Tom作出精疲力竭的表情）。
Tom：三個小時還真不得了啊（笑）。你還有跳舞對吧？
星野：不過幾乎都不是我自己在跳啊，因為我們有安排舞者來表演。雖然在我的演唱會裡比較沒有即興演出的元素，但是我和樂團成員們都很想和觀眾們心靈相通。巨蛋巡迴的觀眾真的很多，不過我也像你一樣坐著唱歌，甚至還躺了下來。
Tom：哈哈哈！真不錯！你這次的巡迴是在大概兩萬名觀眾面前表演嗎？
星野：東京巨蛋的話是五萬人哦！
Tom：哇噢……（笑）。會緊張嗎？
星野：Little bit（有一點）。不過，真的非常開心。錄音和演唱會，你比較喜歡哪一個？
Tom：這個問題，上星期我女朋友也這樣問我。
星野：哈哈哈（笑）。
Tom：我回答她「兩個我都一樣喜歡」。因為演唱會的時候還保留了即興表演的空間，我覺得不管哪一個都是一種創造力的表現。我女朋友是說她比較喜歡演唱會，她在錄音室裡好像已經待膩了。那你呢？
星野：要我選的話，我會比較喜歡錄音室。不過，我也非常享受和來聽我的演唱會的歌迷們一起共渡的時光。
Tom：嗯，我懂你的意思。
熱愛音樂創作，但不希望影響到生活
―Tom桑以前在接受訪問的時候曾經說過「不想要變得太有名氣」。還有，你在第一張專輯『Geography』製作完成之後，甚至有「接下來這幾年都不想作音樂了」的想法。如今，對於創作音樂這件事情，現在的你又是怎麼想的呢？
Tom：我有說過那樣的話……？
星野：啊哈哈（笑）。
Tom：哎呀、不過，也是沒錯啦！心裡常常會有矛盾啊。我當然是很喜歡音樂創作，想要一直持續作下去，但是現在因為很多人都認得我，已經對我在倫敦的日常生活產生影響了，我一點都不希望變成這樣啊！
星野：這個我懂。我以前也曾被這種事壓得透不過氣來。不斷地創作歌曲，也想到各個地方去辦演唱會，工作越來越忙碌，漸漸地就失去了自己的生活。
Tom：可是你已經相當有名氣了啊。
星野：嗯～不過，就只有在日本而已。
Tom：這樣啊。
星野：我現在也像你一樣，想要珍惜平凡的每一天。
Tom：像是想要離開日本，到更寧靜的地方去是嗎？
星野：我是想啊，很想喲（笑）。
Tom：是啊，現在回想起來，我之所以會說已經不想再作音樂了，就是因為『Geography』的製作總之是太辛苦了。期限內非得交出作品不可的壓力好大，又因為我是一個人包辦所有的製作，那個過程實在太孤獨了。當時倫敦正值夏天，朋友們都在休假，丟下我一個人跑去別的地方玩樂了，那種感覺真的好糟啊。不過，現在的我在時間上也比較寬鬆了，才能夠享受音樂的樂趣。
星野：這個我懂的。我也是，在完成了專輯製作之後，因為任務終於達成了，所以覺得特別累，會有一種好像虛脫了的感覺。不過，之後我在進行演唱會的時候，感覺到自己的作品真的有好好傳達給那些聽了我的音樂的人。
Tom：嗯嗯。
星野：通常日本人都不太能隨心所欲的跳自己想跳的舞，但是在我的演唱會裡，觀眾都能隨自己喜好自由自在的跳舞，就好像是我把自己身上的那種律動感和氣氛確實地傳達給觀眾了。這讓我又再次能夠感受到音樂帶給我的樂趣，也開始覺得從容寬心，於是又有繼續創作音樂的動力了。
Tom：啊、是這樣子啊……。要把專輯裡的音樂轉換成演唱會的型式，應該不容易吧？
星野：我的情況是，錄製專輯時合作的成員和演唱會的成員大致上都是一樣的，所以演奏出來的也會是一樣的音樂。那你的情況是怎麼樣呢？專輯都是你一個人作出來的對吧？
Tom：是啊，不過我應該沒有那麼困擾，因為『Geography』本來就是以演唱會為假設前題而製作出來的作品。我不喜歡那種非要在曲子裡面塞進什麼要素的感覺，我在意的只有單純的創作這件事情。
星野：我可以感覺到你在演唱會裡把專輯的優點更生動的發揮和傳達出來，這真的非常棒。中間還有讓大家不知道最後會被帶到什麼地方去的即興表演，讓人很興奮。
Tom：嗯，我想，就是因為加入了無法預測的元素，才讓每一場演唱會都能這麼歡樂開心。像昨天有薩克斯風的演奏，只要加入了和平常不一樣的樂手，感覺就很奢侈啊。當然，這種不確定的部分其實是有好處也有壞處的，老實說偶爾也會有像是「還是之前的表現方式比較好啊」這樣的想法……但這也是演唱會的奧妙所在啊。不過，像你的作品這樣，不管是聽專輯還是看演唱會都可以得到完全一樣的體驗，我也一直想要作出這樣的作品。
星野：昨天在演唱會之後我也說了，你在歌曲進行到一半時突然把The Isley Brothers的「Between the sheets」融入你的曲子裡，讓人超興奮的！我聽著演奏出來的音樂，一開始只想到「啊，用了一樣的和弦」，沒想到之後真的就聽到那首歌了。這是你之前就有的表演嗎？
Tom：我非常喜歡那首曲子。你知道有一個來自德州，叫作Khruangbin的樂團嗎？是由鼔手、貝斯手、吉他兼主唱三個人組成的樂團，他們有玩嘻哈樂曲的混編，我是看了他們的現場演出之後受到啟發而得到靈感的。（譯註：德州迷幻搖滾三重奏Khruangbin，據說Khruangbin是泰文，意思是飛機）
星野：哦、我不知道這個樂團，要來聽聽看。
Logic every day! 每天都用Logic作曲喲！
星野：你第一個喜歡上的音樂家是哪一位呢？
Tom：是Red Hot Chili Peppers。(Tom公開宣稱深受其影響的)John Mayer則是我從14歲左右開始聽的。那你呢？
星野：其實我第一次買回家聽的西洋音樂就是Red Hot Chili Peppers。
Tom：真的假的？他們超讚的！
星野：是最棒的！啊、不過，最早開始影響我的，還是在我很小的時候看的一部叫『The Blues Brothers（福祿雙霸天）』的電影，像是Aretha Franklin，Ray Charles，JB（James Brown）等等，許多位音樂界的傳奇人物都出現在那部電影裡。
Tom：我聽過這部電影，但是沒有看過。
星野：是一部音樂喜劇電影。我看了那部電影，覺得真是太棒了，從那之後我就愛上了音樂。
―星野桑和Tom桑，聽說你們兩位的父母都很喜愛音樂，所以你們從小就生活在充滿音樂的環境中，這對你們產生了什麼樣的影響呢？
Tom：我的父親會拉小提琴，在家裡經常會聽到古典音樂，也因此我當然會被要求「你也要拉小提琴」，感覺是在不得已之下開始學琴的。但是其實我現在也在拉琴，所以學琴對我是很有幫助的（笑）。
星野：我爸媽非常喜歡爵士樂，聽說他們年輕的時候會彈琴唱歌，家裡面常常是一直在放摩城爵士（Motown Jazz）的唱片。
Tom：在日本聽爵士樂的人真的很多啊。即使不是真的爵士樂，街上也充滿了類似爵士感覺的音樂，連走進超市都會聽到以爵士樂的標準來編曲的音樂。
星野：啊哈哈哈！太有趣了！那種背景音樂，聽起來真的很像爵士樂啊（笑）。從很早以前就經常有爵士樂手到日本來訪問，或許是因為這樣，大家才會覺得特別有親切感吧。
Tom：日本這塊土地似乎對爵士樂的接受度特別高呢。
星野：你是什麼時候開始彈吉他的呢？
Tom：大概是我9歲的時候。我姊姊那時候開始學吉他，既然家裡面有吉他，我自然就開始彈了。那你呢？
星野：我是在中學一年級，大概是13歲的時候開始的，我爸媽有古典吉他。
Tom：那麼，你有把指甲留長嗎（笑）？
星野：留長了、留長了！不過，我最早接觸到的樂器其實是打鼔，所以我很喜歡拍子啊節奏啊這種東西。你是從什麼時候開始製作節拍音樂的呢？
Tom：是我16歲的時候。我在學習怎麼製作音樂，從我姊姊的男朋友那裡知道了J Dilla那些音樂家，我就迷上了那個時代的嘻哈音樂，之後我便開始用Logic來學習音樂的製作。（譯註：Logic是用於Mac電腦的音樂製作軟體）
星野：我也在用Logic。你現在還是用Logic作曲嗎？
Tom：當然囉！Logic every day！
星野：Logic every day（笑）！
Tom：我也想學著用Ableton Live，可是真的太難了，用起來就好像在說外語一樣的感覺，我實在沒辦法（笑）。還是Logic最適合我了。
星野：我也買了Ableton Live，但是還完全無法駕馭它。還有FL Studio也是……根本完全沒有拿來用（笑）。（譯註：Ableton Live和FL Studio都是編曲軟體）
Tom：Kaytranada也是用這個軟體來作曲的喲！我想，他那種音樂不用FL Studio的話根本作不出來吧。
星野：喔～我也很喜歡Kaytranada。
Tom：那個，他的專輯很棒的……叫什麼來著？
星野：啊～『99.9%』！太讚了！
Tom：真的太讚了！你都是在錄音室裡面錄音的嗎？
星野：是啊。除了錄製demo示範之外，我沒有像你那樣在自己家裡面一個人製作的經驗。所以……很想向你討教Logic的使用訣竅（笑）。
Tom：那當然沒問題囉！
星野：太好了！那我就更有動力了（笑）。
從以前聽過的音樂中自然而然生成的作品，這就是獨創性
Tom：「Pop Virus」這首歌的節奏真的超酷的，這麼用心的製作實在是太棒了，我覺得尤其是你在聲音的選擇上作得非常好。還有，弦樂部分是以原音演奏的對吧？我覺得那個聲音的處理方式很有意思，不知道聽了多少遍了。我一開始就說過了，總之這是一首非常動聽非常棒的歌，旋律一直迴盪在我腦中。
星野：謝謝！我之所以會喜歡上你的音樂，當然是因為『Geography』的音樂真的很棒，而且你讓我感覺到，你在受到像是J Dilla、D'Angelo、Kaytranada、RH Factor等人的影響的同時，也昇華了自己的音樂，我覺得你在這方面的感知力實在太厲害了，和弦的選擇和讓人喘不過氣來的旋律等等都讓人著迷。我沒有遇過其他像你這樣既能製作節拍音樂，又是吉他高手的音樂人。以這種新的存在價值來作這樣的音樂，這是我非常非常欣賞的一件事。
Tom：好開心哦！你舉的那些例子都是非常受大家喜愛的藝人。其實我對於作詞没有什麼自信，覺得自己並不是一個歌詞作家，與其要寫歌詞，我覺得用和弦、旋律或者是和聲，更能夠直率地表達出我的感情。所以我才會這麼喜歡爵士樂，感覺不需要文字就能夠傳遞出情感。
星野：嗯，我很了解這種感覺。啊、還有，我非常喜歡你的歌聲喲！讓我想起小時候聽過的Chet Baker。
Tom：啊～聽到這個真是太高興了，因為我也非常喜歡Chet Baker！如果他還在世就好了……。
星野：真的……。
Tom：你有沒有在演唱會的時候演奏起來特別開心的曲子呢？
星野：果然還是「Pop Virus」，表演的時候真的很開心，觀眾們大家都跟著我一起唱。
Tom：五萬人一起唱對吧，太驚人了！
星野：呵呵呵（笑）。說到這裡，剛才有提到J Dilla那些你喜歡的藝人的話題，我也非常喜歡他們。在受到那些人的音樂的影響之下，你在創作自己的作品時，心裡面有什麼特別在意的事情嗎？
Tom：嗯、這個啊，我沒有特別去注意這點，就是儘量多聽一些音樂，最重要的是對音樂的喜愛。從以前聽過的音樂中自然而然生成的作品，我覺得這就是獨創性。不管是在製作上有創新的想法，或者是探尋新的音樂，這些也全都是在聽了很多音樂之後才產生出來的結果。
星野：啊～就是這樣！我非常了解。
Tom：除此之外，還有一件最重要的事，就是要避免照本宣科的複製你喜愛的藝人他們的作法。如果你只是原封不動的按照Kaytranada在樂曲中使用的技巧和元素來作曲的話，那作出來的就不是你自己的曲子，而是他的曲子了。舉例來說，雖然我也有和Kaytranada選用一樣的鼓聲樣本，但我在把它們放進自己的曲子時，一定會改掉所有的處理方法，儘量避免作出相同的聲音。
星野：果然不能只是一味的模仿啊。我也是這麼想的，一定要透過自己的濾鏡來表現才行。
Tom：我100%同意。
星野：去年我把自己家裡的音響設備全部更新了，因為覺得黑膠唱片的聲音很棒，所以只要是被稱為名盤的作品全都被我收集起來了。
Tom：那些所謂的名盤，為什麼聲音聽起來就是比數位音源來得好呢？我實在搞不太懂（笑）。
星野：對啊對啊（笑）。不過，我買了你的專輯的黑膠唱片，聽的時候覺得聲音怎麼會這麼好聽，嚇了一跳啊。明明是用編曲軟體作出來的音樂，表現出來的氣氛卻是這麼有生命的溫度、這麼人性化。
Tom：謝謝！就像你所說的，在保有電子音樂展現的那種活力的同時，我也特別注意到要把原音樂器的聲音效果發揮出來。為了讓『Geography』的音樂能更有溫度，還特別用了可以重現唱片和錄音帶之聲音特色的附加軟體。還有，我經常聽80年代的音樂，也參考了那個時代使用類比器材錄製出來的音樂。你也有對聲音作什麼研究嗎？
星野：啊，是的，我在製作『POP VIRUS』的時候也作了各種研究。有一組也不知道為什麼只在音樂人之間流通的，某首靈魂樂名曲的分部錄音，我只挑出了弦樂的部分來聽，仔細作了研究，想像著「這間錄音室的空間大概是多大呢？」這些事情，再以此為參考來決定要選哪一間錄音室來錄音。
Tom：我覺得這真是很棒的想法。這麼說來『POP VIRUS』的音樂是有受到靈魂樂之製作的影響啊。
星野：嗯。因為日本的錄音室都有很多會產生回聲的地方，其實沒有辦法錄到像以前的靈魂樂那樣緊實的聲音，所以我們在錄鼓聲的時候也是下了一番工夫才錄好的（笑）。
Tom：啊、的確是有那種聲音。我最近在英國錄音的時候，錄音室裡有一個對聲音品質的講究非常龜毛的錄音工程師，他花了大概7個小時的時間來設定麥克風，結果就因為這樣，我原本打算在那天要作的工作幾乎都沒有完成（笑）。音樂到達最高境界之後，對細節的講究真的很重要啊。
星野：嗯。非常喜歡這種在音樂上的精益求精和深入研究。我也是投入了所有的時間來完成『POP VIRUS』這張專輯的錄音。
Tom：你知道一位叫作Russell Elevado的錄音工程師嗎？他曾經錄過D’Angelo和RH Factor這些人的作品，現在也還活躍於錄音界，是位非常棒的錄音工程師，對弦樂等等的處理也非常厲害，我想你應該會有興趣。
星野：我不知道這個人，不過應該有聽過他經手的作品。我來找找看他的資訊！
生活中的音樂
Tom：你有在用SoundCloud之類的音樂分享平臺嗎？
星野：我只有去聽音樂，但沒有上傳過東西。
Tom：這樣啊。唉、以前SoundCloud上放了很多不錯的音源，但是最近已經完全不行了。現在的規定變得很嚴格，以前大家上傳了很多混音作品和盜版的音源之類的，還有可以在作曲時拿來使用的素材，不過因為版權的問題現在全都下架了。那裡已經不再是像以前那樣的社群平台了，現在上傳的全都是一些陷阱音樂（Trap Music），變成這樣一點都不好啊（笑）。
（譯註：陷阱音樂（Trap Music）是起源於美國南部的嘻哈電子音樂，以其狂野並具有侵略性的歌詞和強烈的節奏著稱。典型的陷阱音樂呈現了淒涼、不祥的音色，主題多半為抒發街頭生活、貧窮、暴力以及在城市環境中所面臨的苛刻體驗。）
星野：哈哈哈！全都是陷阱音樂嗎（笑）？
Tom：你對陷阱音樂有什麼看法？
星野：嗯～在陷阱音樂中，若是下了工夫作出來的音樂，還是有一些我會喜歡的作品啦……。
Tom：我也是這麼想的。我實在是不怎麼喜歡陷阱音樂（笑）。
星野：嗯嗯（笑）。
―Tom桑你經常和其他藝人合作，在你自己的專輯中也收錄了一些這樣的作品，例如「It Runs Through Me」就是你和傳奇的嘻哈團體De La Soul一起表演的曲子。你和其他藝人合作的時候是以什麼樣的形式來進行的呢？
Tom：其實有各式各樣的作法喲。能夠一起進到錄音室裡錄音的話當然是最好的，不過和De La Soul合作的時候，首先是由我把曲子送去給他們，他們加入了饒舌歌的部分之後再把曲子送回來給我，然後我會在家裡面把曲子從頭到尾作一個整合，經過多次來回討論之後才完成，就像這樣的感覺。
―聽說最近John Legend也有到你的錄音室去，雖然據我們所知這個作品還沒有公開發表，不過在Instagram上面有看到你們在錄音的時候非常開心的樣子。
Tom：有一天經紀人跟我聯絡，「要不要試試看和John Legend來一段合作？」，我說「來作吧！」，經紀人就說「那你明天到錄音室來」（笑）。我很早以前就和姊姊一起聽John的歌曲了，第一次和像他這種等級的大人物一起合作，所以覺得非常害羞……不過結果作出了很不錯的作品喲。
星野：那你們是進到錄音室裡面一起作曲的啊。
Tom：是的。因為John已經先進到錄音室裡了，所以我們就直接在裡面進行作曲。我拿出筆電，首先把節拍先作出來，John再以我作好的節拍為基礎來作出旋律，然後唱出來。之後我在自己的家裡作整理，最後完成整首曲子，就是像這樣的感覺。如果可以讓我把這首一起合作完成的曲子收錄在專輯裡面的話那真是太好了，只是我還不知道最後會作什麼決定。不過，John真的是個很出色的歌手，果然不負其名。
星野：感覺很開心的樣子啊！雖然到目前為止我一直都是一個人在製作音樂，但其實我也有想過果然還是要和喜歡的人一起合作看看。我在想什麼時候我也要來試試看這種合作演出。
―Tom桑你在『Geography』的第一首曲子「Before Paris」裡，採用了一段Roy Hargrove的獨白，他說「就是因為喜愛所以才必須要去作音樂，就算一文不名或怎樣都好，這些都無所謂，就是要去作音樂」，這是Roy他對音樂的堅持所發出的宣言。而對星野桑和Tom桑來說，你們的看法又是如何呢？最後我想要問兩位這個問題。
Tom：嗯，這樣啊。因為音樂是最能帶給我喜悅的一件事，只要我能夠持續作出新的音樂、新的聲音，那種心跳加速的快感就永遠不會消失。因為在我每天的生活裡就只有作音樂這件事情了，與其說音樂是工作，倒不如說這已經等同於我的生活了，不是嗎？
星野：你是如此的真誠，我覺得真是太棒了。從你的音樂作品就可以感覺到，音樂已經深深地融入你的生活裡面了。你的音樂是很有溫度的啊。
Tom：嗯，我也覺得是像你所說的那樣，謝謝！
星野：我也經歷過各種時期，也有遇到瓶頸的時候，為了要透過作音樂來讓大家都能認得我，也有因此覺得很痛苦很難過的時候。但是即使如此，喜愛音樂以及享受音樂帶來的樂趣的那種心情，自始至終都沒有改變過。這果然是我必須要去作的事情啊！我想，就是這種使命感支持了我對音樂不變的熱情。
Tom：我了解，真的就是這樣。
星野：我一直都很想要和你見面的，這次能夠見到你，真的是太好了！
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