星夥聊源

感觸 撰文：星野源  中文翻譯：奏心 很健康。 早上在太陽出來之前就起床、刷牙、沖澡、拉筋，用大概1個小時的時間來喚醒身體。離開飯店，坐車前往拍攝現場，這時候太陽才慢慢昇起。我打開車窗讓自己沐浴在金色的朝陽中，抵達今天的拍攝現場。 不知道為什麼，我從很久以前就是這樣，只要待在附近有海的地方，身體狀況就會無條件地變好。這附近也有山，儘管現在正值寒冬，山上的樹木還是一片綠油油的，空氣也很清新。 我上次來到長崎縣佐世保市這裡，大概是20年前的事了，那次是為了拍攝電影『69 -sixty nine-』。當時是我第一次拍電影，第一次演出有不少台詞的角色，也不知道為了什麼就是拼了命去演戲。那次在這裡待了超過一個月的時間，有關拍攝的事情我已經沒什麼印象了，只記得到了最後幾天，有一次半夜肚子餓，吃了從莫名其妙還開著的便當店買來的炸雞，結果因為炸雞沒有炸熟而食物中毒，還發了高燒。 那個時候我和現在所屬的經紀公司「大人計劃事務所」還沒正式簽約，而是以臨時代理經紀的形式合作。我發下豪語：「我要在這部電影裡好好表現，無論如何一定要正式加入大人計劃成為旗下演員。」 這次我在多年之後再度飛來佐世保，發現自己不管對機場或是街道市容都毫無記憶，完全沒有印象了。想到當時的我竟是如此無暇顧及週遭，難道全部的心思都被演戲的事佔據了嗎？對此我深感慚愧。 上次在這裡，我根本沒有多餘的錢可以去吃喝玩樂、享受美食，但這次不同了，在各方面來說都游刃有餘。我以前和九州當地的活動企劃公司合作過音樂活動，這次從他們那裡打聽到推薦的美食餐廳資訊，在拍攝工作結束之後，或是沒有安排拍攝的日子，我就會去吃佐世保的漢堡、牛排，還有其他的當地美食，也會到街上、到海邊、或到山上到處走走，渡過悠閒的時光。 拍攝期間我在這裏住了大約一個星期。仔細想想，上一次離家外出這麼長的時間，是2020年1月的紐約之旅，在那之後就爆發了新冠疫情。尤其在2021年，我的工作重心完全放在音樂製作上，所以一直窩在家裡工作，宅到我都快要受不了了。這次我可以像這樣，藉著工作的名義稍微享受一下旅行的心情，這也讓我再度感受到當演員的好處。 這次我是投宿在一間老字號的飯店。 傳統的電梯、放在房間裡的桌子、木製衣櫃的質感、厚重的窗簾，處處都給人相當古老的感覺，不過這種風格反而散發出歷史感，所以我並不覺得有什麼不好，馬上就適應了。 我還請人從家裡送來錄音器材，以便一有拍

餐桌 撰文：星野源   中文翻譯：奏心 最近接受了幾個採訪，其中有兩家媒體問了我同一個問題：「你的音樂活動是從什麼時候開始的呢？」 兩次我都是這麼回答：「國中一年級的時候，因為身邊的同學都開始彈吉他或玩樂團，我自己也受到他們的影響，就接收了父親的鋼弦民謠吉他，和母親的尼龍弦古典吉他，從那時候開始練習彈吉他。」可是話一出口我就發現不對而馬上改口：「啊、不是這樣，我小學的時候就去學過打鼓了。」 在接受採訪時，根據採訪時間的長短，或是採訪企劃的深入程度，有時候我會有不同的回答。事實上，和我現在的工作有直接關聯的音樂活動，最早的起點的確是國中一年級那個時候，所以如果是比較簡短的訪談，或是想要讓人一聽就懂的時候，我就會這麼回答。但是，如果是接受那種不需要顧慮時間、可以好好地讓我暢所欲言的訪問，或是進行想要深入探索我的人生經歷的企劃時，我就會覺得，這種時候就算多聊一些題外話應該也沒關係吧，所以，儘管可能不是那麼容易理解，說明起來也很花時間，我會這麼回答：「真要說起來是在更早之前，我小學的時候就曾經去學過打鼓，所以真正的起點應該是這個才對。即使到了現在，我聽音樂時第一個注意到的總是曲子的拍子和節奏。」雖然沒能精確地回答「從什麼時候開始進行音樂活動」這個問題，卻能藉此聊到這種對我的音樂性有明顯影響力的題外話。 「既然那麼想敲東西，那就去打鼓！」 已經記不清楚那是我開始上小學之後多久的事了，總之我開始去打擊樂的教室學打鼓。 至於為什麼會去學鼓，我想是和吃飯時發生的事有關吧。小時候的我非常好動，完全靜不下來，每次一看到朋友就撲上去抱住人家，或是跑過去衝撞人家，是個不懂得和別人保持距離的孩子，結果總是讓人覺得「這傢伙好煩」，朋友就越來越少了。升上二、三年級之後，在學校裡必須配合團體活動的社會性也隨之增加，我卻完全沒辦法適應，一心只想著不要讓別人覺得我很煩而討厭我，總之要當個乖孩子就對了。於是我變得越來越沒有精神，大家看到我這麼彆扭的樣子，就更不想和我作朋友了。就這樣，我慢慢變成了一個個性陰沈的孩子。 可是一回到家裡我就完全靜不下來，因為終於可以不用再忍耐了。我一下跳到爸媽的背上，一下發出怪聲，吃飯的時候還會拿著筷子咚咚咚地敲著碗盤。 「安分一點！你這樣很沒規矩，筷子要好好拿著！」 我不知道因此被爸媽責駡了多少次，最後他們終於對我這麼說。 「既然這麼想敲東西，那乾脆去學打鼓！」 這就是我會

夏 撰文：星野源      中文翻譯：奏心 真是波濤洶湧。 1月2日，我參與演出的『逃避雖可恥但有用 人類加油！新春特別篇!!』在電視上播出，接下來，為了要在6月發行睽違3年4個月的實體單曲CD『不思議/創造』，我瘋狂地投入樂曲的製作，並配合隨之而來排山倒海的宣傳活動，再加上我個人的私事，發表了決定結婚的消息。 每一天都有事情要去思考、要去執行，而且在這些想法和行動中，充滿了我過去從未體驗過的種種要素，這半年來我過得非常充實而愉快。 天天過著這樣的日子，轉眼間就來到7月中旬。等我回過神來，才發現頭髮已經蓬成了爆炸頭。是的，濕氣來襲了。 我是自然捲，每天早上在廁所的鏡子裡看到那頭捲得一塌糊塗的亂髮時，都不禁要問自己一聲，「咦、這位是路易十四嗎？」 我剛睡醒時頭髮捲蓬亂翹的樣子，和路易十四的髮型簡直一模一樣。在因為新冠疫情而宣布進入緊急狀態的情況下，我卻可以每天早上都到17世紀的法國一遊。 這感覺很真實，夏天到了。 穿過透著陽光的蕾絲窗簾縫隙向外一看，我這才發現，就在我還來不及搞清楚到底有沒有入梅的時候，梅雨已經在湛藍的天空和厚實的白雲後面，和大家揮手道別，結果雨季就這麼突然地結束了。 梅雨這傢伙真是的，每次來的時候總是帶著濕氣一起來打擾，那怎麼離開的時候卻沒有把濕氣一起帶走啊！ 在我看來這就是不負責任。就像是有一種傢伙，和朋友喝酒聚會的時候，會帶著其他人都不認識，只有自己認得的朋友一起來參加，結果才稍微喝了點酒就自己一個人離開，卻把那個跟大家都還不太熟的人留了下來。你這個傢伙，請不要隨隨便便就把朋友丟在連一個熟人都沒有的地方。還有那個新來的也是，請不要理所當然就這麼大喇喇地賴著不走！ 都是拜濕氣所賜，明明才剛剛沖過澡，身上馬上就變得又濕又黏；溫度也跟著上升了，空調運轉的負擔加重，開始發出咻咻咻的怪聲；浴室如果不更加勤快打掃的話就會發霉；木吉他受潮了就很容易壞掉，上面的鋼弦也會生鏽；放在房間裏的電鋼琴和類比合成器，也變得很容易就會故障。 還有，濕氣重會讓人比較不容易入睡，但如果因此把空調設成除濕模式的話，喉嚨在睡覺的時候會變乾，醒來以後就發不出聲音了，這樣會妨礙到我的工作；我現在頭髮留長了，出門工作之前都會先淋浴、用吹風機和梳子吹整頭髮、再用直髮器把頭髮拉直，因為如果不這麼做的話我就變成路易了，這樣會妨礙到我的工作；就算是沒有工作的休假日，也不得不整天待在家裡當國王，因

效率與魔鬼型 撰文：星野源       中文翻譯：奏心 最近我都是12點才去睡覺。我是說中午12點，日正當中的那個時候。 一旦開始製作新歌，夜間的工作量增加，我就會漸漸進入夜貓型的生活模式，而且越到後期情況就越嚴重，等到接近完成的階段還會更變本加厲，最後終於超越了夜貓型，根本就變成了魔鬼型。 我隨手查了一下，所謂夜貓型的人，大致上都是過了中午以後才起床，一直活動到隔天清晨的3、4點，到早上5點太陽都出來了才上床睡覺。 而我自己的狀況就更誇張了，結果要到隔夜以後的早上6點到中午11點，才是我工作最活躍的時段。然後等我真的上床睡覺，大概都是中午12點左右了。接下來就是晚上7點左右起床，展開新一天的生活。我也完全不出門，整個腦袋都被正在製作中的音樂佔據了。 像這種時候，總是會遇到一些創作的撞牆期，於是我不管是正在吃飯或是看電視，只要腦中一浮現或許可以打破那道牆的想法，就會立刻衝到電腦和樂器的前面去。彈著鍵盤和吉他的時候甚至還會翻白眼，己經搞不清楚究竟是因為我太專注了，還是因為我的腦袋根本就不正常了。 在這個世界的宇宙中，也或許是在另一個完全不同世界的宇宙裡，有一個「不斷有名曲誕生的星球」，我持續向那個星球發送連絡的信號。哈囉，聽得到嗎？聽到請回答！我是地球的隊員星野源。哈囉，哈囉，我在這裡，聽到請回答！我一邊發出信號，一邊彈奏樂器，持續耐心地等待著回覆。因為瀏海太長了很礙事，我就用鴨嘴夾把頭髮夾成了沖天炮，結果看起來完全就像翻著白眼一直在彈奏類比合成器的小麻煩千惠。我這副模樣要是被人偷拍下來，應該會很慘不忍睹吧。【譯註：小麻煩千惠（じゃりン子チエ）為夏木悅己所創作之漫畫人物，特徵之一就是綁成沖天炮的瀏海】 本來我覺得自己應該就是一般所謂夜貓型的人類，但又擔心會不會根本就不是這麼一回事，還去找了〈診斷你是早鳥型還是夜貓型的人類〉這樣的測驗來做做看。 這個測驗要回答好幾個問題，每一題都要從四個選項中選出一個答案，然後把各題答案對應的分數加總起來，再以總分來診斷你是早鳥型還是夜貓型的人類。可是，在〈幾點會去睡覺？〉這個問題的答案中，最晚有到〈早上5點～6點〉的選項，卻沒有〈中午12點～13點〉這樣的選項，結果我早早就放棄了這個診斷，輕輕闔上筆電。 那些選項裡面沒有我這種用魔鬼模式生活的人類可以容身之處。不過沒有關係，反正我就是個魔鬼，被人類排擠是我的宿命，這種事我早就習以為常了

依賴 撰文：星野源        中文翻譯：奏心 藍色的光線從拉緊的窗簾下透進屋內。 家中的燈具全部選用了我喜歡的燈泡色系列，所以當藍色的光線射進燈光昏黃的室內時，就好像在通知我「已經是早上了」，心裡頓時有種「時間到了」的感覺。 我嘆了口氣站起身來，把窗簾拉開。外面如果是晴天的話，心情自然就會好起來，但萬一是陰天的話，馬上會覺得很消沈。結果今天是個萬里無雲的大晴天。 從2020年11月開始，一直到2021年的現在，我都持續在製作某一首歌曲。我的上一張專輯『POP VIRUS』是在2018年的年底發行的，在那之後，我以自主製作的形式和海外的藝人進行合作，而在因新冠疫情外出自肅的那段期間，我也趁勢作了幾首不在計劃之中的曲子，但要說以星野源個人的身分認真花時間來製作音樂，已經是睽違兩年左右的事了。 因為是久違的作品，製作起來特別用心，拖拖拉拉的結果就過年了。要調整編曲的細節、進行錄音、創作歌詞等等，還有一大堆不作不行的事，但年底我有各種工作要忙，就是沒能把曲子完成。過完年之後，我已經精疲力竭，完全動不起來，一點幹勁都拿不出來，只是看著電視，化成不會動的石像了。 渡過了石像化的那幾天之後，可能因為今年冬天溫差特別大的關係，我經常劇烈地頭痛，結果還是動彈不得。 儘管眼前有非作不可的家事和工作，卻因為頭痛讓我完全提不起勁來做任何事，就算耐心等待也毫無起色。難得我想讓自己打起精神，之前試過各種藥後有找出適合自己的止痛藥，但就算吃了藥也不一定有效。尤其我的胃不好，止痛藥不能隨便吃，今天算準時間吃了藥結果卻沒有效果，有種下了賭注卻賭輸了的感覺，心情很受挫。 對付頭痛的其他的方法還有練習瑜珈、泡熱水澡、在腿上負重作伸展來改善血液循環等等，雖然試了各種方法，但以我的狀況來說，一旦頭開始痛起來，基本上是找不到根本的解決之道的。 所以我只有忍耐一途。 忍著忍著就到早上了。 外面是晴天，看著早晨的陽光，漸層藍色的天空好美，我的心情一下子好了起來，立刻就忘了頭痛這件事。 趁著這個時候，我趕緊繼續之前已經停擺的作詞工作。 從深夜到黎明這段期間，我總是能夠創造些什麼東西出來。一直都是這樣子，什麼都沒變。我用這種模式已經創作了長達26年的時間。 當這篇文章發表的時候，我就滿40歲了。從14歲開始創作詞曲到現在已經26年了。靠演唱之類的表演來賺錢則是從我20歲時開始，如果從那時候算起，我以音樂家為業正好

出口 撰文：星野源        中文翻譯：奏心 進入11月，今年就快要結束了。這到底是怎麼回事，混亂騷動接二連三的發生，實在是非常辛苦的一年。大家過得都還好嗎？我由衷地想跟大家說聲辛苦了！ 我自己也是，今年真是做了非常多事情的一年。 我擔任主演的電視劇『MIU404』從二月就開始拍攝，中間歷經為了防止新冠病毒感染擴大而施行的外出自肅期間，直到八月底才結束拍攝工作。新冠疫情讓拍攝過程如臨大敵，持續的梅雨也造成外景拍攝窒礙難行，酷熱的天氣則增加了中暑的風險，而劇組一一克服這些不利於拍攝作業的困境，順利完成了這部作品。也許是因為克服萬難的拍攝收到了效果，也許是因為製作團隊所展現的強烈熱情，可以感覺到這真的是一部深受觀眾喜愛的作品。 在開始施行外出自肅之前的四月初，我在社群網站上公開了自己突發奇想創作的樂曲『一起跳舞吧（うちで踊ろう）』，之後便有非常多人上傳了自行疊加上樂器演奏或者舞蹈的影片，也出現了各式各樣的翻唱影片，這個話題在眾多的場合引起了遠遠超出預期的熱烈討論。 說到這段期間我在家裡完成的新嘗試，首先就是用DAW（數位音樂工作站）來製作音樂，完全以電腦來處理編曲、演奏、在家裡錄音的歌聲，製作並發行了『折衷關係（折り合い）』這首曲子。 我接受了好友Mark Ronson 的邀請，參與由他策劃的『Love Lockdown』活動，這是一個為新冠疫情募款的慈善活動，我自己一個人在家裡拍攝了影片來參與。 Dua Lipa邀請我加入她的新作品混音專輯的製作，為她的歌曲提供混音，於是便誕生了這首我個人首次嘗試的混音作品『Good In Bed』。 在自肅期間剛結束時，我過去參與演出的電視劇『逃避雖可恥但有用』，開始播出新增了未公開畫面的特別篇，片尾曲還加入演員們在不同地方各自錄下的戀舞新畫面。 在外出自肅期間結束後，電視劇又恢復拍攝，開播時間比原訂的晚了兩個月，我則趁著開播前的一點點空檔，舉辦了我的10週年紀念線上直播演唱會『Gratitude』。 於此同時，我也製作了在10月發行的10週年紀念商品Singles Box『GRATITUDE』。同樣在今年迎來重要週年紀念的，是慶祝問世35週年的任天堂超級瑪利歐兄弟，我受邀為其紀念廣告打造了全新的主題曲『創造』，並在9月公開。 接下來是，在一年半之前就完成拍攝，卻因為新冠疫情的影響，差點無法在戲院放映的電影『罪之聲』，決定在10

門 撰文：星野源      中文翻譯：奏心 什麼都不想做。窩在床上，盯著天花板，時不時滑滑手機，已經這樣耗掉毫無意義的好幾個小時了。我很清楚自己有事要做，而且非做不可，即使刻意視而不見，那些事情還是硬要闖進我腦中的世界，不斷催促著「快去給我做」！ 非做不可的第一件事，就是為了準備下一個工作而必須進行的體能訓練。 敲門聲「碰！碰！」地大響，我輕輕地打開心門，看到一個左手拿著啞鈴，右手拿著高蛋白飲料的肌肉男，露出他雪白閃亮的牙齒盯著我瞧。 我輕輕地關上了門。 為了身體健康，為了增強體力，也為了維持外型，我從以前就覺得自己必須好好鍛練身體，可是因為忙於工作，總是推推拖拖地沒有去做。2014年那時候，我平均一個星期會上五次健身房，所以練出了不少肌肉，這幾年來我去健身房的頻率逐年下降，現在已經變成一、兩個星期才運動一次，只維持住最起碼的體力而已。但是，我的下一個工作看來需要有相當好的體能，所以我必須儘早開始自我鍛練才行。 活了38年，漸漸明白自己其實是喜愛運動的。雖然我不喜歡體育活動，但卻很愛跳舞，而且，就算本來覺得心情不好，只要一開始作慢跑或健身之類強迫身體動起來的運動，馬上就可以開心起來，很快就能啟動身體的引擎，這樣一整天的心情都會變得很好。過去我一直因為對體育活動提不起興趣而認定自己和運動無緣，現在覺得有這種想法實在太可惜了。 所以來運動就對了！距離我現在躺著的床兩公尺遠的衣櫃裡放了運動服，我只要換上運動服，先從瑜伽的柔軟運動開始，接著再鍛練肌肉就可以了。現在是下午三點，時間還很充裕。如果我從床上起身，脫下身上的睡衣，光是這樣應該就會讓那個肌肉男興高采烈地大叫著闖進我的房間吧。 只不過，我現在還有一件比鍛練體力更應該要優先去做的事，那就是學習英語。 溫柔的敲門聲「叩！叩！」地響起。我輕輕地打開心門，一個看起來像是英文老師的人，一隻手拿著筆記本和教材，面帶笑容地站在門外。看到我毫無反應，他舉起另一隻手來打招呼，對我說「Hi」，在他肩膀上不知道為什麼還坐著一隻卷尾猴。而且，剛才那位肌肉男現在垂頭喪氣地站在後面，手上拿著的高蛋白飲料也倒了出來，滴滴答答地灑了一地。 我輕輕地關上了門。 去年我造訪了好幾個地方。如果把五大巨蛋巡迴之後追加的世界巡演也算進來，我一共去了洛杉磯、紐約、聖荷西、雪黎、上海、台北。我本來是個比較喜歡待在室內，不太習慣出門的人，以前也只有出國過一兩次而已，

 The Notorious B.I.G. 作者：星野源　　中文翻譯：Minami 決定要在今年年底舉辦世界巡迴演唱會之後，包括場地視察和宣傳活動，還有私人休假行程，我出國的次數增加了不少。從今年夏天開始，我去了兩次洛杉磯，一次紐約，一次聖荷西，和一次雪梨，一共飛出國五次之多，而且都是去我之前從沒有去過的地方。一開始我就連入境審查和搭飛機都緊張到要發抖，但是現在已經習以為常了。 總之讓我念念不忘的就是國外的東西很好吃、咖啡很好喝，平常我的腸胃一向不太好，也不知道為什麼一到了國外狀況就變好了，就算大吃大喝狼吞虎嚥也沒關係。而且，因為我平常都有在控制飲食，本來以為像這樣肆無忌憚的大吃大喝之後一定會變胖吧，結果體重卻完全沒有增加。 如果是待在日本的話，我的行動總是多少會受到一些限制，但是在國外，因為基本上不管到哪裡都不太會被別人認出來，我的個性就變得活潑起來，整天在外面四處走動，也消耗了不少能量，所以當然可以放心的吃喝，我很開心自己有這樣的改變。 在紐約時，我去看了自己非常喜歡的Billie Eilish（怪奇比莉）的演唱會，儘管她只有17歲，卻是當今全世界聲勢最強的藝人，不管是表演本身，串場談話的內容，舞台的燈光、音響和視覺效果，一切都太精彩了，全部都讓我感到震憾。 首先，來到會場的觀眾有99%都是十幾歲的小女生，我在排隊買週邊商品的時候，和一位擔任大學教授的美國女士聊天，她笑著跟我說：「這場演唱會的門票是送給我女兒的生日禮物，我是陪著她一起來看的，因為這個票實在太難得手，我不打算再送她其他東西了。」 和在日本不一樣，在這裡大家都能接受演唱會門票售價高昂這件事情，我也是花了天價才買到手上這張票的。不過，這對音樂家來說也算是一種地位的象徵，人氣會隨著票價的高漲而快速提升，對於去聽演唱會的觀眾也是，為了要聽到身邊的人說「你可以去聽那位藝人的演唱會!?」來提升自己的地位，甘願將大把鈔票花在門票上，讓我不禁要覺得美國果然是一個不拘小節而豪邁爽快的國家啊！ 開演之後，現場那99%的少女們就開始歡呼，傳入耳中的是我從來沒有體驗過的巨響，耳朵就好像戴著耳機把音量開到最大來聽重金屬音樂一樣刺痛，耳膜都快要被震破了。我環顧四周，所有的人都在尖叫和哭喊，而且還能同時很熟練的用手機來拍攝舞台。 音樂開始演奏之後，整個會場就像發生地震一樣搖晃，開唱後少女們也全部跟著唱，所有人都一字不差而且完全

 相逢即是未來 作者：星野源    中文翻譯：Minami 轟隆作響。 就像有千軍萬馬在我的腳下奔馳，巨大又低沈的聲音洶湧翻騰。身處在如此強大的力量之中，我的胃底隨著震波產生了共鳴，不停地顫動著。 我慢慢地拿下原本緊緊塞在耳中的監控耳機，於是這轟隆隆的聲音就像撤掉了濾網一樣變得鮮明起來，五萬名觀眾用力拍手大聲喝采的聲音，就這麼直接傳到了我的鼓膜。 雖然耳朶痛得要命，但我就是忍不住覺得開心，這是多麼令人高興的事啊，這個世界上應該沒有比這個更能讓心情愉快的事情了，不是嗎？我現在就站在這個能讓人如此開心的地方，在塞滿觀眾的東京巨蛋裡，享受從舞台看出去的景色。這真的是只有少數人才有幸見得到的景色，我想我應該一輩子都忘不了。 從二月初到三月上旬，我舉辦了以我的最新專輯『POP VIRUS』為名的五大巨蛋巡迴公演。在大阪、名古屋、札幌、東京、福岡這五個城市，共計動員了33萬名觀眾進場，門票早在發售當天就全部售磬。為了感謝場場爆滿的觀眾，所有樂團成員、舞者，以及全體工作人員都拼盡了全力，就是要看到大家開心享受巨蛋這個舞台的模樣。說起來我自己也是，在這麼高水準的環境下，無病無痛開心歡樂地一路來到了最後的終點。 在福岡Yahoo Auction！巨蛋辦完最終場演出的第二天，我搭著飛機搖搖晃晃地回到了家裡，一關上玄關的門之後，橫隔膜那邊就發出了咕嚕咕嚕的聲音，滿肚子想說的話就這麼爆發出來。 「做得太好了！恭喜！」 真是太了不起了！太了不起了！我一邊大喊大叫一邊飛撲到沙發上。自從決定舉辦巨蛋公演以來，我就一直在提心吊膽。我能夠滿足觀眾的期待嗎？能夠讓我的團隊留下美好的回憶嗎？能夠設計出絕佳的舞台嗎？最重要的是，我可以一直維持自己的身體健康到最後一刻嗎？只要有一場公演辦不成喊停，就會造成數十億日元的損失，早早就開始期待那一天來臨的三萬或是五萬名觀眾他們的心情，這麼多人特地為了演唱會空出自己的行程，高達600位的工作人員為了我的演出而作好的時程安排，這些全都會化為烏有。我不能讓這一切成為白費，這已經成了我的責任。 結果，這次的巡迴公演是如此愉快歡樂又充滿成就感，一切都平安順利，辦得非常成功。我得以見到嶄新的景色，也更加深了自己對音樂的喜愛，體驗到無上的樂趣，幸好當初我沒有因為害怕而說出要放棄在巨蛋公演這種話來。我在沙發上興奮地打滾，對於自己能夠獲得這樣的結果衷心感謝。 我拉開窗簾，打開窗戶，

POP VIRUS 文／星野源　翻譯／Minami     就決定用『POP VIRUS』吧！      走在街上，就像是突然有什麼人在我耳邊說話一樣，『POP VIRUS』這個字眼就這麼憑空出現了，而且聽起來感覺非常適合當作我正在製作的新專輯的名稱。      日復一日地進行著錄音工作的每一天，很愉快、很有趣，而且令人害怕。每當我要專心致志於新的音樂工作上的時候，總是會有這種感覺。     藉由前次發行的第四張專輯『YELLOW DANCER』，我的音樂蛻變了。     從以原聲樂器來編曲的演奏風格，變成了以電子樂器為中心的現場演奏風格，那是以我從小就非常喜歡的Michael Jackson和Prince等人的節奏藍調與靈魂樂為基礎，用類比合成器(analog synthesizer)和電吉他等電子樂器來演奏的風格。     雖然我也受到各式各樣音樂類型的影響，但在日本出生長大，一向熱愛J-POP的我，總是想要作出能透過自己的濾鏡來好好融會貫通的音樂。於是，我擅自創造了「Yellow Music」這個音樂類型，以讓自己覺得有趣的音樂、讓自己聽了想要跳起舞來的音樂為概念來作曲。     結果，以此為概念而發行的專輯『YELLOW DANCER』，受到超出預期好幾倍的熱烈歡迎，首次的全國競技場館巡迴演唱會也辦得非常成功。     『YELLOW DANCER』讓我的音樂產生了蛻變，而在那之後發行的單曲『戀』，則改變了我的人生。     那是電視劇『逃避雖可恥但有用(月薪嬌妻)』的主題曲，我也以演員的身分參與該劇的演出。這首歌掀起了讓所有相關人士都感到驚愕的龐大熱潮，而我也突然被捲入這股巨大的漩渦之中。     全是開心的事。     後來變成，只要打開電視就聽到自己的歌曲在播放，我的臉也一再出現。     獲頒了數量超乎尋常的各個獎項。     後來變成，在廣播中說的話到第二天就成了新聞內容。     後來變成，即使戴了口罩和帽子，在街上還是會有一大堆人叫住我跟我搭話。     後來變成，在常去的咖啡店裡，總有一群說著「我是你的歌迷」的人埋伏在那裡。     後來變成，去買東西的時候，總有人暗地裡用手機擅自對著我拍照或錄影。      後來變成，在我家門前總是停著貼了深色車窗貼膜的車子。     後來變成，工作結束後要回家的時候，總有各式各樣的車子跟在後面。    

 台灣之行 撰文：星野源　　中文翻譯：Minami 說到出國，我以前只有兩次經驗，一次是小學三年級時和家人一起去了夏威夷，一次是高三的校外教學旅行時去了澳洲，還有人說，我去的都是很棒的地方嘛！ 去夏威夷那個時候，我是個無法適應學校生活而陷入自閉狀態的小學生，完全沒有多餘的心思去享受出國旅行的樂趣。就算外面晴空萬里我也不肯去海邊，只是像泡澡一樣的浸在飯店的游泳池裡，也因為討厭人擠人的Ala Moana購物中心，所以寧可一直窩在飯店的房間裡。我對我爸媽實在是很抱歉，都難得來到夏威夷了，卻不得不在飯店裡陪著我這個自閉的兒子。 大家或許會覺得我到澳洲去校外教學旅行一定很得意吧！不過請放心，因為那次旅行我根本完全沒辦法享受。當時我正單戀一個女同學，她選了去澳洲的行程（校外教學的行程是從國外內的幾個地點中自行選擇），我本來不想選海外的地點，因為覺得出國什麼的太麻煩了，但是抱著只要能和那個女生在一起，不管去哪裡都好的想法，我就選了和她一樣的行程。結果在去程的飛機上，我才知道那個女生已經有男朋友了，而且那個男的也是同班的。一個星期的旅程中，我眼睜睜地看著那個女生和她男朋友一路上打情罵俏，到了晚上，我滿腦子想的都是那兩個人在飯店裡一定也在卿卿我我的，因為這些胡思亂想而憂心忡忡的我，即使抬頭看著滿天的星星，也只是看到一片虛無，真的是連一件好事都沒有。 在這麼痛苦的回憶之後又過了13年，我終於再度進行了久違的海外之旅，這次是去拜訪對日本非常友善的台灣。我的第一張個人專輯『笨蛋之歌』在前一陣子發行了台壓版CD，為了宣傳這張CD，我被邀請到台北去作現場演唱。其實我對這種受邀出國的事情很放心，因為這不是那種讓我意興闌珊，結果總是在懊悔哪裡都沒去成的觀光旅行團。這次出國是很有意義的，和自閉兒童的夏威夷之行，或是宛如失戀地獄的澳洲牛肉之旅比起來，這趟旅程的價值可是多了好幾百倍。 在當地迎接我的Christie長得很像我中學時的初戀對象，另一位Uno則戴著黑框眼鏡，明明長得一付老實人的臉，耳朵上卻戴著又大又閃的耳環，散發出微妙而戰戰兢兢的感覺。這兩位都是台灣人，是在台灣負責發行我的專輯『笨蛋之歌（ばかのうた）』的唱片公司的人，這兩個人的日語都說得非常好，一路上還好有他們幫我翻譯，讓我這趟旅途輕鬆不少。 大部分的台灣人除了本名之外幾乎都有取綽號，大家平常就用綽號來稱呼。我問Christie她的本名是什

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Real Sound 原文連結 星野源  相遇・感謝・表演音樂的喜悅 十年後重返渋谷CLUB QUATTRO之線上演唱會 作者：荻原 梓    中文翻譯：奏心 2010年6月23日，星野源發行了第一張個人專輯『笨蛋之歌』，正式以歌手身分出道。在同年的7月12日，為了紀念這張專輯的發行，他辦了首次的個人專場演唱會。十年之後，在同樣的日期，同樣的場地「渋谷CLUB QUATTRO」，星野源舉辦了這場紀念他出道十週年的線上演唱會『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』。 主辦單位表示大約售出了10萬張視聽券，若考量到線上收看的性質，實際上守在各種裝置前觀賞這場演出的觀眾人數，恐怕是售票數的好幾倍。直播鏡頭首先出現的是從會場外向後台移動的畫面，攝影機拍到源桑緩步登上通往舞台所在之5樓的樓梯，接著站上舞台，不急不徐地背起吉他，開始唱歌。第一首歌曲是「Pop Virus」，曲中源桑還指向攝影鏡頭，就像要告訴看著畫面的觀眾，他知道大家正在看著這場演唱會。 唱完第一段之後，他開始往樂團成員所在的地方移動。包括源桑在內的八位演出成員，在QUATTRO的大廳裡（通常是作為觀眾席的地方）圍成一圈，在寬闊的空間裡進行精彩的表演。 在現場工作人員的努力之下，這次線上演唱會的燈光效果非常出色，柔和的綠色燈光或溫暖的粉紅色燈光，看了非常舒服，整體的色調相當沈穩。就如同吉他手長岡亮介所說的「燈光設備好像觀眾一樣」，現場散發出獨特的氣氛，再加上高畫質的影像，創造出絕佳的臨場感。這樣的畫面在表現出親和感的同時，也確實傳達出了「現場」感。 前兩首曲子結束之後，星野源是這麼說的。 「我要作的並不只是一場取代原本的Live，”好像`Live一樣”的線上直播。因為這次也是大家圍成一個圓圈，就和蛋巡時在巨蛋正中央的舞台那時候一樣，所以我也想在這裡作那樣的表演，而且盡可能地讓大家都能近距離地看到我們表演時的模樣，也可以從不同於一般Live上會看到的角度來看這場演唱會。」 就如同他所說的，因為舞台上到處都架設了攝影機，所以可以近距離地觀察每個人的演出，這也成為這場演唱會的觀賞重點。而且，不只是樂團成員在演奏時的合作無間，就連他們彼此的溝通互動也充滿了魅力，就是這種無可取代的默契，讓這樣的演唱會型態更顯難能可貴。 例如，源桑和樂手們在表演中總是用眼神

 

Real Sound 原文連結 IG 影片連結 星野源的「在家裡跳舞吧」為什麼會掀起這麼大的一股社會風潮？從三個重點來探討 2020.04.12 星野源在Instagram上傳的影片「在家裡跳舞吧」，現在正掀起一股巨大的風潮。 事情的開始是在4月2日的深夜，星野源在他個人的IG帳號上傳了一部自彈自唱的影片，片長大約一分鐘，並且寫下「一直窩在家裡，結果就作出了這樣一首歌來」「有誰可以來幫這個影片加上樂器伴奏或合聲或是伴舞的嗎？」這樣的文字，邀請追蹤他的粉絲一起來參與這個活動。於是在一轉眼間，從海內外湧入了大量加上了「#うちで踊ろう(#在家裡跳舞吧)」這個hashtag的影片作品投稿。 上傳投稿的影片五花八門，有的加入了合聲，有的為歌曲配上舞蹈。很快地這個活動就擴大到其他社群網站，在Twitter、TikTok、YouTube等平台上也都能看得到。各界名人的投稿也相繼出現，蓬勃發展的程度已經可以稱得上是一種社會現象了。 對於事情發展成這樣的局面，星野源7日深夜在他自己主持的廣播節目『星野源之日本夜未眠』中，談到了自己當初上傳這部影片的原委。 「因為我想要創作的並不是要大家“待在家裡吧”，或是“不要外出”那樣的曲子」 「我是希望設計出一個可以開心地待在家裡，會讓人覺得很有趣的“機制”。我把想要設計這種“機制”的心情，和想要寫歌的心情互相結合，在兩者兼顧之下所完成的，就是『在家裡跳舞吧』這首曲子」 對於這個活動的回響，光是在Instagram上面，三天之內就有超過一萬件的投稿，而且這股態勢還在逐日加速中。 2020年的音樂業界，「在家裡跳舞吧」正在形成一股最強大的趨勢。到底為什麼會發展出如此巨大的影響力，在此整理出幾個重點。 (1)    無論任何人都可以參與的“低門檻” 「不管唱歌也好，合音也好，發出什麼聲音也好，請隨自己喜好疊加進來。跳舞也很好，畫成圖畫也很好，加上動畫也很好，我希望大家隨心所欲地使用這個影片」（出自同一個廣播節目） 就如他本人所說的，把什麼東西“疊加上來”這種事情是任何人都可以作得到的。再加上，如果不需要取得同意也不用聯絡的話，很多人都可以輕鬆地參與這個活動，就算只是把自拍的東西貼上來也可以，就是這種“低門檻”提高了大家參與的意願吧。 近來引起大家注目的VTuber也陸續上傳了所謂的虛擬互動影片(參考：MoguLive)。就像之前有“唱唱看”或“跳跳看

 

Mikiki Music Review Site 原文連結   日本樂壇超級巨星星野源  在燃燒殆盡之後  與Superorganism、PUNPEE、Tom Misch 合作  完成令人感動的最新EP『Same Thing』 撰文：仲村あすか   中文翻譯：Minami 2018年的熱賣專輯『POP VIRUS』發行至今10個月了，星野源備受期待的最新EP作品一共發表了四首曲子。從公佈資訊到正式發行只有短短10天，而且無實體販售僅作數位發行，這種史無前例的速度感也成功製造了話題（今年8月開始，星野源的所有音樂作品在音樂串流服務平台解禁上架，感覺也是在為這一切作布局）。 讓我們來稍微觀察一下EP『Same Thing』公開發行的過程。EP同名主打歌曲“Same Thing (feat. Superorganism)”於10月4日在Apple Music的線上廣播節目〈Beats 1〉中首播，當時的DJ是Zane Lowe，他稱呼星野源為〈Japanese superstar〉，向全世界介紹這位日本歌手。能被Zane Lowe稱作〈日本的超級巨星〉來向全世界聽眾推廣的藝人，在日本的流行樂界還有其他人選嗎？只要想想這一點，就可以知道這件事有多麼了不起了。 接下來，包括影像作品「DOME TOUR “POP VIRUS” at TOKYO DOME」於10月10日開始在Netflix（網飛）上架配信，星野源一步步進軍影音串流服務平台的市場，就和Taylor Swift和Travis Scott這些國際巨星一樣，在Netflix之類的串流平台上發表演唱會和紀錄片等等作品。像Netflix和Spotify這些影音串流服務平台，如今已在人們的日常生活中佔有一席之地，而一直將〈生活〉唱進自己的歌曲裡的星野源，當然應該會去重視這個領域，這樣想也不為過吧？ 這一系列的活動進行到了10月14日，也就是體育節當天，星野源的EP『Same Thing』終於正式公開發表了。這次一共有四首曲子，包括分別與三組來賓合作完成的三首曲子，以及自彈自唱的“我”。 第一首“Same Thing”是和英國樂團Superorganism共同合作完成的歌曲。雖然說是〈英國樂團〉，但Superorganism其實是由多個國籍的團員所組成的，其中擔任主唱的Orono除了原本就很受歡迎之外，因為她曾在今年四月擔任「

在音樂、戲劇或任何領域都自然呈現的星野源 撰文：大木隆士、鶴田裕介（讀賣新聞） 翻譯：Minami 身為音樂家，星野源創作了“戀”和“Idea”等等一首又一首熱門的暢銷歌曲，其實他在其他眾多領域，包括戲劇和寫作，也都有不凡的成就。星野源如此多樣豐富的才能和轉換自如的機動性，究竟是奠基在什麼原則之上呢？ 由這位多棲發展的藝人所主演的電影『引っ越し大名！（武士搬家好吃驚／Samurai Shifters）』，目前正在全日本的戲院上映中。 星野源：「我認為這部電影有一個很現代的主旨，讓正在工作的現代人也能有所警惕。」 的確，這是一部也可以適用於現今的上班族，帶有一點淡淡哀愁的時代劇。把場景從江戶時代（1603-1867）的武士社會切換成現代，德川幕府看起來就像一間大企業，封建制度下的大名就是將軍的員工，一旦接到了轉移藩地的命令，他們毫無選擇餘地，只能聽命搬遷到新的領地，就像公司職員必須接受調職一樣。  這部電影是由犬童一心擔任導演，其他主要演員還包括高橋一生和高畑充希。 星野源飾演的武士片桐春之介，是一個深居簡出，非常喜歡看書的書庫官，大部分的時間都窩在由他管理的書庫裡。他是個可憐兮兮的武士，不太受到尊重，看起來還有點邋塌。 星野源說到他打算如何詮釋這個角色：「春之介是個和周遭環境格格不入的怪胎，我試著要讓他表現出比較現代的感覺。」 有一場春之介要求婚的戲，他自己先向對鞠躬行禮並放下身段，這樣的舉動對一個武士來說並不尋常，但星野源演來卻非常的自然。 星野源：「春之介並不是卑躬屈膝或者想藉著這種態度來達成什麼目的，因為他喜歡這位女性，所以只是自然地表露出自己的情感而已，我認為這就是春之介的魅力所在。」 在電影裡，姬路藩（位於現今之兵庫縣）的大名接到了來自德川幕府的命令，必須要將領地遷移到日田（位於現今之大分縣），這位大名則指派了書庫官春之介來負責執行整個搬遷計劃。 在江戶時代，當一位大名要遷移領地的時候，所有的藩士和他們的家族成員都必須要跟著大名一起搬遷，而為了盡量降低搬遷的費用，春之介要求藩士們精簡需要一起搬著走的家當數量，甚至必須斷然遣散一些藩士。 星野源：「春之介可以說是在進行一場言語上的戰爭，他為了要打動人心而努力作戰。」 他的武器不是刀劍，而是常年與書本為伍的豐富經驗。即使被要求必須離開書庫，他還是以自己從閱讀中累積的知識來幫助藩屬。 星野源：「我認為這部電影想要

推動星野源前進的原動力… 「自己喜歡的東西」和「可以賣得好的東西」，任何一邊都不放棄的人生哲學 撰文：磯部正和　中文翻譯：Minami 活躍於演戲、音樂、寫作等各個領域的星野源，首次擔任時代劇電影的主角，主演『引っ越し大名！』（武士搬家好吃驚，8月30日上映）。他演出的角色，是個不擅長和人打交道，總是窩在書庫裡，只肯埋首在自己喜歡的事情中，行事作風異於常人的武士，片桐春之介。他說，這種「不放棄自己的喜好而持續前進」的生存方式，其實和自己很類似。現在的星野源已經是個無人不知無人不曉的大明星了，支持著他的人生哲學是什麼？還有，讓他得以達到今日成就的意外“轉機”又是什麼呢？ 我所飾演的是一個“窩在自己工作的地方的武士”、「我也是只想做自己喜歡做的事情」 ――星野先生你對自己所飾演的春之介這位武士有什麼樣的印象呢？ 星野源：以江戸時代一般社會觀念而言，他或許是個特立獨行的怪人，但若從現代社會的觀點來看，卻是一個以標準模式思考的人，我想有不少人會對他的事感同身受。我在讀劇本時也覺得他有一些和自己相似的部份。  ――是哪些部分相似呢？ 星野源：春之介給人的印象就是“御宅武士”，比較特別的是，他是窩在自己工作的地方，因為非常喜歡看書，所以就待在書庫裡不肯離開。我也有這種“儘量只做自己喜歡做的事情”的想法，所以像這個部份就和他很類似。我在學生時代也是，不去教室上課，而是一直在練習吉他和排練戲劇（笑）。 ――這樣的春之介，在完全出乎意料的情況下被委以重任，受到命運的捉弄。 星野源：主角被強迫去做自己不想做的事，在心不甘情不願的狀況下發揮自己的才能…像這樣的故事我想還滿常出現的。但是，這個作品並不是要宣揚“放棄自己的喜好”這種犠牲小我的美德，而是要活用自己的喜好去改變周圍的環境，不斷開創出前進的道路，我認為這就是這部作品難能可貴之處。像這樣的故事進行方式，在時代劇中是非常少見的。 如果找到了就應該勇往直前、「“喜歡的事物”是推動人類前進的原動力」 ――對於喜歡的事，果然還是應該要堅持下去對嗎？我想，在這個世界上，還有許多和星野先生一樣，不想去上課，只想做自己喜歡的事情，因此而感到煩惱的人。 星野源：我也曾經有過那種只想要一個人愉快地沈浸在自己喜愛的事物當中，這樣就覺得心情特別舒服的時期。只不過，我的情況是，在另一方面我同時也有那種很想在大家面前表現，很想要站上舞台的想法。無論如何都無法

  才子對話：星野源 × Tom Misch 能夠持續在音樂中保有真誠的方法 撰文：小田部仁   翻譯：Minami 當星野源遇上Tom Misch，這兩位流行音樂界之稀世奇才的邂逅，可說是註定要發生的事吧！他們同樣都是將源自靈魂樂和嘻哈音樂等各類型音樂的影響，透過自己的濾鏡加以昇華之後，演奏出橫跨不同音樂領域，屬於自己的原創流行音樂。 但是，他們的共通點豈止如此而已，透過這次的對談，我們可以看到存在他們音樂表現的根源中那些更基本的東西。正因為生活和音樂是緊密相連的，生活中的音樂便產生了彷彿有血有肉般的溫暖體溫。星野源和Tom就像是老早就認識的好朋友一般促膝長談，忘我地交換彼此的想法。在有限的採訪時間裡，他們盡情展露笑容，誠摯地吐露心聲，而這一切都源源本本地忠實呈現在這篇記事中。 星野源 1981年在埼玉縣出生。音樂家，演員，作家。2010年發行首張專輯『笨蛋之歌（ばかのうた）』正式以個人歌手的身分出道。2018年發行第五張專輯『POP VIRUS』。2019年2月到3月間舉辦了個人首次的五大巨蛋巡迴演唱會“星野源 DOME TOUR 2019『POP VIRUS』”。預訂將於8月7日發行收錄此次巡迴演出之東京巨蛋公演實況的影音作品『DOME TOUR “POP VIRUS” at TOKYO DOME』。擔任主演的電影『搬家的大名！』也已訂於8月30日公開上映。 Tom Misch 1995年在英國出生。歌手、吉他手、節奏編程設計師、作曲家、製作人。出身音樂世家，自幼學習小提琴、吉他等樂器。2012年開始編寫節奏作曲，並在網路上傳自己的作品。2014年發表『Beat Tape 1』，第二年又發表了堪稱為實際出道作品的『Beat Tape 2』。2018年發行了備受期待的首張專輯『Georgraphy』。這次在日本的東京和大阪兩地舉辦個人公演，兩場演出的門票皆銷售一空。 Tom Misch（以下稱Tom）：你的髮型真帥氣！ 星野源（以下稱星野）：喔、謝謝！ Tom：你是用什麼東西來整理頭髮的造型呢？ 星野：因為都是髮型設計師在幫我處理的，所以我也不清楚（笑）。 Tom：原來是這樣啊（笑）。 星野：我聽說你去上了松重（豐）桑的廣播節目了，怎麼樣呢？ Tom：啊～、你和阿松是好朋友嘛！ 星野：原來你叫他阿松啊（笑）。是啊，我們是Best friend！ Tom：他是個很

 動員33萬人次 星野源的五大巨蛋巡迴公演 讓大家看見「POP VIRUS」的世界 星野源的五大巨蛋巡迴公演「星野源 DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」，3月10日在福岡的「福岡YAFUOKU！巨蛋」迎來最終場的演出。 2月2日在大阪京瓷巨蛋揭開序幕的「星野源 DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」，是星野源個人首次舉辦的五大巨蛋巡迴公演。所有門票在開賣當天即全部售罄，八場公演一共動員了33萬人次入場觀賞。巡演的最後一場在福岡的YAFUOKU！巨蛋舉行，共有3萬5千人進場享受了三個小時充滿各種創意和點子的表演。 開演那一刻，星野源一個人出現在中場舞台上，在最起碼的簡約燈光下撥彈著吉他，開始唱起「唱歌的時候（歌を歌うときは）」，這是收錄在他第一張單曲「在無趣之中（くだらないの中に）」的歌曲。從第二首曲子「Pop Virus」開始，由長岡亮介（吉他手／PETROLZ）領軍的樂團成員也加入演出，成員包括石橋英子（鍵盤手、馬林巴琴）、河村“Kasuke”智康（鼔手）、Hama Okamoto（貝斯手／OKAMOTO'S）、櫻田泰啓（鋼琴、鍵盤手）、武嶋聡（薩克斯風、長笛）、村上基（小喇叭／在日FUNK）、東條Azusa（伸縮喇叭）、岡村美央（小提琴）、伊能修（小提琴）、菊池幹代（中提琴）、村中俊之（大提琴），以及MPC樂手STUTS。音樂漸漸地華麗了起來，巨型螢幕上出現了源桑的身影，現場響起3萬5千人的歡呼聲。源桑喊著「大家一起唱吧！」台下觀眾們便拍著手跟著他一起「啦啦啦」地唱著。 在樂團演奏「地獄有什麼不好（地獄でなぜ悪い）」轟隆隆的前奏聲中，源桑大喊著「晚安！我是星野源！」「好久不見了、福岡！」把自己能和歌迷相會的喜悅之情整個爆發出來。源桑隨著樂團充滿躍動感的音樂，在舞台上蹦蹦跳跳地唱著歌，不時面向著樂團成員表演，甚至互相勾肩搭背，讓觀眾也能感受到他們之間融洽的感情。在唱到以醉人的喇叭聲點綴其中的「Get a Feel」這首歌時，Hama和長岡步步進逼，把源桑夾在兩個人中間，距離近到源桑不得不大喊「今天太靠近了啦！」。而表演到「櫻花森林（桜の森）」時，源桑彈著清澈悅耳的吉他，和Hama面對面展開熱烈的合奏。接下來的「肌」，以極簡的節拍襯托四重奏優雅的樂句，並與電鋼琴的聲音交織，源桑性感的歌聲在整個巨蛋裡迴響。 「Pair Danc

 MUSICA 2019年4月號 「星野源DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」LIVE REPORT 撰文：有泉智子    中文翻譯：Minami 無論再痛苦也絕不輕言放棄，絕不違背自己的信念，不管是面對音樂、面對自己、還是面對每一個「你」，一路走來都真誠以對，如今，歷盡艱辛的星野源終於站上這得來不易的舞台 ——— 回顧星野源首次五大巨蛋巡迴演唱會『POP VIRUS』 儘管是巨蛋這種等級的大型演唱會，還是可以同時精彩呈現極度激進的創新性和普世一般的流行性，就是這樣的音樂性。從曲目安排到表演方式都無拘無束盡情自在地發揮，甚至還能和過去串連在一起。驚喜中亦充滿了玩心和娛樂性。即使場地規模如此之大，還是讓人有很靠近的感覺。——— 星野源首次的全日本五大巨蛋巡迴演出「星野源DOME TOUR 2019『POP VIRUS』」，讓人打從心底想大聲叫好：真的是唯有星野源才做得到的劃時代巨蛋演唱會啊！在觀賞了巡演首場2月2日的大阪京瓷巨蛋公演，以及2月27日的東京巨蛋公演之後，讓我們來回顧一下這兩場演唱會吧。 首先，從一開場就已經讓人大吃一驚了。說到星野源最近幾次的巡迴演出，通常都是以由他本人構思劇本的「廣播劇」來開場，那在這次生涯首度的巨蛋巡迴演出裡，他到底會變出什麼花樣給觀眾呢？儘管對這一切抱著高度的期待，結果卻完全不是自己所想像的那樣。——— 話雖如此，但仔細想想，這的確是個滿分100分的開場方式，真的也只能這麼作了啊！「人生首次巨蛋演唱會的第一首曲子，就用這首吧！？」他竟然就自己一個人，以自彈自唱的方式為演唱會揭開了序幕，而且，並不是在什麼華麗的進場音樂或燈光的伴隨之下登場，只是突然停下了開演前會場播放的背景音樂，真的就像是信步走上小小的Live House的舞台那種感覺，在從舞台延伸出來長長的花道的中段部份，等於是在巨蛋的正中央，形單影隻的星野源就這麼登場了。而且，他抱著吉他開口唱的第一首歌，竟然是“唱歌的時候（歌を歌うときは）”............！！這首歌是2010年，他以個人歌手身份舉辦人生第一場個人演唱會的時候，特別為了演唱會所寫的曲子，就如同歌曲名稱所述，這首歌寫的正是他要在觀眾面前唱歌時自己的心理準備。也就是說，他帶著自己在演唱會的原點，身為一個創作歌手的自己的原點，來到了巨蛋巡迴的開場。回到最初的起點，不但要在觀眾面前唱歌，而且還要發